¿Qué pasa después del after? En Mañaneo, una de las canciones que puso a Ben Yart en el foco, nadie parecía demasiado preocupado por encontrar la respuesta. Ahora llega Curra o Ama, su nuevo doble single y último adelanto del álbum que verá la luz en noviembre. El tiempo ha pasado, pero el de Mendillorri sigue sin parecer muy dispuesto a aceptar algunas de las cosas que vienen con él. Curra Curra Curra y Amor Marihuanomiran desde lugares diferentes hacia una misma cuestión: una desde el presente y la negativa a currar; la otra desde el recuerdo de dónde queríamos estar en el ahora cuando soñábamos.

En Curra Curra Curra, esa resistencia aparece de la manera más evidente: mientras todo el mundo tiene que irse a trabajar, Ben Yart pasa de hacerlo. La repetición del propio título termina funcionando casi como el ruido de fondo de un mundo que insiste en recordarle lo que debería estar haciendo. Musicalmente, el tema se construye sobre una cumbia que parece conectar el imaginario rumba kinki con el de la cumbia villera: una canción que, salvando tiempos y distancias, podrían haber firmado clásicos como Los Chichos o Los Pibes Chorros. Frente a las expectativas de la vida adulta, Ben Yart vuelve a situarse en ese lugar tan reconocible de sus canciones en el que no parece muy interesado en hacer lo que se espera de él.

Amor Marihuano aborda el mismo conflicto desde otro lugar. Aquí aparece la nostalgia y, con ella, los sueños que tenía de niño, recuperados desde un presente en el que las cosas inevitablemente han cambiado. Si el primer tema se ocupa de todo aquello que supuestamente toca hacer ahora, este recupera lo que alguna vez imaginó que haría después. Entre ambas queda un Ben Yart atrapado en ese espacio extraño en el que uno ya no es un niño, pero tampoco parece especialmente dispuesto a comportarse como un adulto.

Ahí es donde Curra o Ama encuentra su sentido como conjunto. Las dos canciones se acercan desde estados de ánimo diferentes a esa resistencia a hacerse mayor que viene atravesando esta etapa de Ben Yart: querer seguir siendo libre mientras el tiempo avanza, resistirse a determinadas responsabilidades y descubrir que volver al pasado tampoco permite recuperar aquello que se dejó allí. La despreocupación y la nostalgia protagonizan así este último aperitivo del álbum que el artista lanzará el próximo mes de noviembre.

Mr Worth firma la producción de los dos temas y vuelve a acompañar a Ben Yart en un momento en el que su música continúa encontrando nuevas formas de contar esas tensiones que también existen fuera de sus canciones.

Mientras se acerca la publicación del álbum, Ben Yart continuará llevando sus canciones a los escenarios de todo el Estado. Sevilla (16/10, Sala Supra), Granada (17/10, Sala Aliatar), Madrid (06/11, La Sala del Movistar Arena), Andoain (07/11, GGT Tour), Zaragoza (14/11, Sala López) y Barcelona (19/11, Sala Apolo) serán sus próximas citas en directo. Las entradas ya están disponibles en lasttour.org.

¿Quién es Albert Pla? ¿El que es, el que cree ser o el que quiere ser? Probablemente todos y ninguno del todo. En ese terreno volátil nace Mi voz, el último adelanto de ‘No quiero hablar de mí, pero yo’, próximo álbum del artista que verá la luz en noviembre. El catalán continúa desvelando este esperado trabajo con una canción que parece llevar, de alguna manera, toda una vida componiendo. Mi voz parte de ese intento constante por averiguar qué se quiere, qué se busca, y de seguir creyendo en aquello en lo que uno creía para acabar cambiando de idea otra vez. Así soy yo, como esta canción, pero no, dice Pla.

Mi voz habla de la identidad precisamente desde la dificultad de encontrarla, pero también de la particular relación de Albert Pla con las canciones. Ideas, melodías y palabras que aparecen y se instalan en su cabeza, a veces durante años, mientras las escucha, las contradice, las olvida o las transforma. Las canciones a medio hacer son mi mejor compañía, reconoce el catalán, que encuentra en ese proceso uno de sus mayores placeres. Publicarlas le supone, sin embargo, poner fin a esa conversación íntima y, de alguna manera, traicionarla haciendo públicos sus secretos.

En esa convivencia permanente con la música aparece inevitablemente Judit Farrés, cuyas composiciones forman parte de una vida compartida en la que no siempre resulta fácil saber dónde empieza la idea de uno y termina la del otro. De ese intercambio nace también Mi voz, producida por ambos y construida después junto a Hans Laguna, Cristian Pallejà y Ferran Resines en Caballo Grande, un estudio todavía en plena reforma que funcionó como escenario perfecto para una canción que tampoco parecía tener demasiado claro su forma final. Una canción en obras para un estudio en obras.

El lanzamiento se completa con un videoclip de Nueve Ojos, compañeros de viaje de Albert desde el espectáculo Miedo y responsables de gran parte de su universo audiovisual. Rodado sobre croma y negro, el vídeo requirió un intenso trabajo de rodaje y postproducción para trasladar a imágenes ese juego alrededor de la identidad que atraviesa el tema. En él vemos a Albert Pla buscándose a sí mismo para descubrir que, quizá, cada vez que se encuentra ya ha vuelto a cambiar.

Mi voz anticipa la llegada de ‘No quiero hablar de mí, pero yo’, el álbum con el que Albert Pla regresará en noviembre tras casi dos décadas sin publicar un disco en solitario. Antes descubríamos Todo me va bien junto a Kase.O, Perdónenme con Sebastián Teysera y El Mortadela, canciones que han ido mostrando distintas caras de un trabajo que encontrará también su lugar sobre los escenarios con un nuevo espectáculo. 

La gira de presentación de No quiero hablar de mí, pero yo arrancará en enero con un show en el que las nuevas canciones convivirán con algunas de las más emblemáticas de su repertorio y que contará con una importante apuesta audiovisual desarrollada junto a Nueve Ojos. Las primeras fechas anunciadas pasarán por Palma de Mallorca, Valencia, Bilbao, Gijón, Granada, Murcia y Alicante, en un recorrido por salas y teatros de todo el Estado que comenzará el 22 de enero. Entradas ya disponibles en lasttour.org.

Ben Yart presenta Volar, una canción para la que el artista parece volver a encontrar la inspiración en su particular manera de estar en el mundo. Hay algo casi adolescente en la indolencia con la que observa lo que sucede a su alrededor, soñando esta vez con no trabajar, bajo la elegante producción de Mr Worth.

Hasta el silbido que recorre la canción parece jugar a eso; suena a ese gesto despreocupado con el que uno pasea mientras todo alrededor le pide madurar y a él no le interesa. Ben Yart quiere volar como los pájaros mientras sospecha que los pájaros, puestos a elegir, preferirían silbar como Ben Yart. Y de repente no está tan claro quién tiene más suerte. Aunque tampoco parece que aquí volar sea exactamente sinónimo de ser libre. Las palomas cambiarían sus alas por el vicio y esa imagen abre otra lectura: querer librarse de aquello que te ata mientras reconoces que, en realidad, tampoco se está tan mal ahí. Una lógica muy de Ben Yart, donde las grandes preguntas suelen aparecer escondidas detrás de frases que parecen haber sido soltadas sin darles demasiadas vueltas y donde las drogas vuelven a formar parte de una cotidianidad marca de la casa.

En lo musical, Volar continúa el camino que Tu cama empezó a trazar. Compuesta por el propio Ben Yart, la canción cuenta con una producción de Mr Worth y con la interpretación de Miguel Clemente y Daniel Llamas, y en ella los matices árabes que anticipan uno de los elementos que atravesarán su próximo trabajo empiezan a coger protagonismo. 

Un verano repleto de conciertos llevará este domingo a Ben Yart hasta el Festival Riverland de Arriondas, antes de continuar en salas de todo el Estado. Sevilla (16/10, Sala Supra), Granada (17/10, Sala Aliatar), Madrid (06/11, La Sala del Movistar Arena), Andoain (07/11, GGT Tour), Zaragoza (14/11, Sala López) y Barcelona (19/11, Sala Apolo) serán las próximas citas con el nuevo sonido de Ben Yart.

Volar puede hablar de libertad, de vicio, de responsabilidades – y la huida de éstas – o simplemente de las ganas de seguir viviendo bajo las reglas de uno mismo. Seguramente sea un poco de todo.

Aimarz y Kiliki unen fuerzas en Txorterriko Jaiak, el EP conjunto que promete convertirse en la BSO de este verano en Euskal Herria. Como adelanto presentan Sex Sua Bai, una canción donde el hyperpop y la electrónica se cruzan con una energía puramente estival. Inspirados por referencias como la histórica banda vasca Hemendik At! o artistas más actuales como María Escarmiento, juntos nos invitan a pasar unas vacaciones de fiesta, “cochinadas” y pocas preocupaciones.

Todo empezó durante una sesión junto a Mattin, productor del EP al completo, cuando apareció un beat que se les quedó atrapado en la cabeza al instante. A partir de ahí comenzaron a encadenar melodías y estribillos cada vez más adictivos, dando forma a una canción tan caótica como divertida, donde dos voces y presencias aparentemente tan distintas terminan encajando de manera natural.

Con una energía que grita verano desde el primer segundo, Sex Sua Bai funciona casi como una fotografía acelerada de una noche de fiesta: escapadas, tonteo, humor absurdo y ganas de liarla. Una carta de presentación donde ambos dejan claro el universo que atraviesa todo el EP; noches largas y pocas ganas de comportarse.

Mezclado porSunny Wright VI, el single fue grabado en Eten Espazio Sonoro y se apoya en sintetizadores acelerados, melodías adictivas y el ya mítico sample del tono de Nokia. El videoclip, dirigido por Ziabogafilmak, acompaña perfectamente el universo de la canción y ese punto entre el humor y la noche interminable en un parking euskaldun.

Algo pasó no hace tanto: un cantante exiliado, otro encarcelado, otro desterrado de su barrio. Valtonyc, Pablo Hasél, Morad. Tres casos distintos que Albert Pla convierte en el punto de partida de El Mortadela, un nuevo adelanto del esperado álbum que verá la luz en otoño.

‘Exiliado’, ‘encarcelado’, ‘desterrado’. Tres palabras a partir de las que el artista imaginó la historia de un cantante sentenciado por el poder que, en lugar de esperar la condena o confiar en la solidaridad de quienes le rodean, decide cambiar la guitarra por una metralleta. Dejar la poesía y responder con armas a quienes quieren dinamitarlo. Una idea incómoda que Pla utiliza para volver a colocar al oyente frente a preguntas que rara vez tienen respuestas sencillas.

Con la mezcla de humor negro, crítica política y teatralidad que caracteriza su imaginario, El Mortadela vuelve a situar al artista en ese espacio donde la canción funciona como herramienta para incomodar, provocar y abrir preguntas más que para ofrecer respuestas cerradas. Una forma de narrar que convierte situaciones absurdas, extremas o directamente delirantes en algo inquietantemente cercano. ‘Que nadie se escandalice. Sé que estos delirios no se van a cumplir’, ironiza antes de recordar que, mientras tanto, la violencia real sigue ocurriendo cada día en algún lugar del mundo.

Compuesta por Albert Pla y Judit Farrés y producida por esta última, la canción nace también del encuentro entre ambos artistas y de unas músicas que Farrés hizo llegar casi por casualidad. A partir de ellas comenzó a construirse una historia donde la violencia, el miedo, la rabia y la sátira terminan conviviendo dentro de una misma narración.

Con El Mortadela, el catalán vuelve a demostrar su capacidad para moverse en los márgenes de lo aceptable sin perder nunca de vista el componente profundamente humano que atraviesa sus canciones. Porque, como él mismo recuerda al final del tema: ‘Esto solo es una canción. Tengo muchas otras.’

XSakara presenta Kalentura, un nuevo single donde la electrónica y el hip-hop se cruzan con su universo más nocturno y sensual. Construida sobre bajos marcados, sintetizadores tensos y un ritmo en movimiento constante, la canción nace de esa sensación concreta de salir de fiesta con alguien en la cabeza y pasar la noche buscándolo entre miradas y cruces fugaces.

Compuesta en verano de 2025 tras una noche intensa, Kalentura recoge la influencia de la energía de club británica actual y la traslada al lenguaje propio del artista, desatando una euforia contenida que va creciendo poco a poco. Un tema pensado para la previa, el camino a la fiesta o ese momento en el que la noche termina de encenderse.

La producción corre a cargo de One Path y está construida íntegramente en digital, apoyándose en percusión electrónica, bajos muy presentes y capas de sintetizador que refuerzan esa atmósfera nocturna. Grabada en el estudio de Asier Rentería, la canción encuentra también uno de sus puntos clave en una frase que resume perfectamente el tono del tema: “Si de verdad no sientes nada por mí, apunta y dispara”.

El videoclip, dirigido por Jone Arriola junto a Rita Gratacós y rodado en Astra, sala autogestionada de Gernika, acompaña esta misma idea de tensión constante entre deseo, fiesta y movimiento colectivo. Como guiño visual al título, la pieza incorpora efectos de cámara térmica que refuerzan la sensación de calor que envuelve toda la canción.

Las próximas citas para disfrutar de su directo serán hoy y mañana en el Kafe Antzokia de Bilbao

HOFE estrena Tan Petit; el último adelanto del esperado álbum que verá la luz en otoño tras tomar la decisión de aplazarlo por compromiso con su arte y su público. Se trata de una canción que nació casi por accidente y que te pone a bailar en la primera escucha con ritmos de bachata y funk brasileño llevados completamente a su terreno y lenguaje. Una declaración de amor al estilo Hofe: tierna, cercana y juguetona.

De la mano de Mattin Zeberio, su mano derecha en la producción de los temas más recientes del proyecto, la canción empezó a tomar forma cuando, revisando antiguas demos, apareció un descarte al que fueron sumando capas hasta convertirlo en esto; un tema que parece ligero al principio, pero en la que no paran de pasar cosas.

Jugando con el castellano y el euskera, algo que ya caracteriza la pluma del navarro, Tan petit se mueve entre lo cotidiano y el tonteo, con una energía despreocupada cambia constantemente de dirección, entre silencios, capas y sonidos que se van intercalando casi por sorpresa. La canción se cierra con un coro muy especial para el artista; las voces de sus amigos coreando el estribillo como un mantra.

Producida íntegramente por Mattin y grabada entre distintos espacios entre Madrid y Tolosa, Tan petit combina instrumentos digitales con percusiones orgánicas como la güira, los timbales y los bongos. El videoclip que acompaña a la canción es obra de Adrián González y Liam McDonnell y relata una cita entre el protagonista de la canción y su petit.

Con este nuevo adelanto, HOFE sigue mostrando las distintas caras de un disco donde conviven referencias muy diferentes entre sí, siempre filtradas desde un imaginario propio que continúa ampliándose a cada paso. 

La próxima oportunidad de escuchar algunas de estas canciones junto a sus himnos más celebrados será hoy jueves 21 de mayo en el Kafe Antzokia junto a Tetas Frías, mañana en el mismo escenario junto a Grande Amore (con las entradas agotadas), y el 30 del mismo mes en Irun Zuzenean. Después es el turno de Pontevedra (12/06, Surfing the Lérez), Mungia (2/07, Jaiak), Santurtzi (11/07, Jaiak), Iruña (13/07, San Fermin), Donostia (25/07, Jazzaldia), Noain (28/08, Jaiak), Fuenlabrada (13/09, Fiestas), Bullas (10/10, Festival Antioxidante), y también estará en los tres recitales de Ura Bere Bidean. El artista también tiene prevista una nueva incursión internacional, esta vez en el Fengaros Festival de Chipre.

Euskoprincess presenta Chocolate, un nuevo single que se sirve en caliente. Nacida de manera casi impulsiva, la canción apareció casi de golpe, como un impulso, y terminó de tomar forma en Madrid alrededor de su propia melodía y de la producción de Mattin y 1111, quienes lograron elevar al máximo su carácter directo, sensual y contundente. Percusiones, sintetizadores y una construcción sonora precisa son el sustento de una pieza que se mueve con naturalidad entre la inmediatez pop y una tensión más cruda.

Chocolate refuerza sin medias tintas la actitud firme, provocadora y libre de filtros que caracteriza a la artista, que ya cuenta con un lenguaje propio. Euskoprincess alcanza a través de estas nuevas barras un estado de fuerza y afirmación personal que se potencia tanto con el salto que ha dado en su el sonido como la interpretación.

El lanzamiento llega acompañado  de un videoclip dirigido por Alejo Ayala de Terrier Films, ya un habitual en los trabajos de la artista y uno de los grandes responsables de su marcada identidad visual. Una puesta de escena sugerente y provocadora. Una cámara robot recorriendo el cuerpo de Minet. La dimensión corporal como eje visual de la pieza. Poco más necesita Euskoprincess para conquistar la cámara y enganchar al oyente hasta el bucle.

Con el lanzamiento de Chocolate, la princesa de Euskadi anuncia nuevas fechas en las que descargará su propuesta eléctrica. Las próximas citas tendrán lugar en Donostia (Dabadaba, 8/05), Madrid (Sala B, 14/05), Barakaldo (BIGSOUND Festival, 3/07), Barcelona (Fuego – Razz 3, 15/05), Zaragoza (Sala Armas, 16/05), Logroño (Morrete Fest, 19/06), Balboa (Observatorio Festival, 25/06), Oviedo (Sala Gong, 26/06), Iruña (Plaza Compañía, 11/07), Arriondas (Romeria Cuir, 5/09) y Murcia (Ciclogénesis, 30/10).

GAZZI regresa con obsessed with you, un nuevo single que, en clave de electrónica, se adentra en el territorio del deseo persistente, y que será el primer adelanto de un nuevo EP más orientado al club. Construido sobre un mantra rítmico que repite la idea de no poder sacarte a alguien de la cabeza, el tema recrea una atmósfera de tensión que atrapa al oyente desde el primer momento.

La canción nace de una experiencia personal, y mantiene así la línea autobiográfica que ha marcado sus últimos lanzamientos. Tras alzarse con el Premio MIN a Mejor Grabación de Electrónica con su álbum 2025, un ejercicio de relato íntimo estructurado a través de sus vivencias mes a mes, GAZZI pone ahora el foco en ese instante en el que la atracción de transforma en pensamiento recurrente, casi obsesivo.

Compuesta en casa en un proceso directo y sin artificios, obsessed with you traduce esa fijación en sonido vivo y magnético, que dibuja sus sensaciones de vulnerabilidad y urgencia. En lo sonoro, el artista continúa consolidándose como uno de los grandes nombres de la electrónica contemporánea, abriendo ahora una nueva vía más orientada a la pista de baile.

Este lanzamiento marca el inicio de una etapa más enfocada en el club y los formatos de directo, que se desarrollará en un próximo EP y que ya comienza a tomar forma sobre el escenario, con actuaciones confirmadas el 8 de mayo en La Terrrazza (Barcelona) y el 19 de junio en el Centro Cultural Matadero (Madrid), dentro de la celebración del Día Mundial de la Música.

Su fiesta de pijamas pasará por escenarios de Madrid, Barcelona, Gasteiz y el Bilbao BBK Live entre otras citas de su tour

AIMARZ presenta Pijama Party, un nuevo single que se mueve entre el dancehall y el pop más pegadizo, con la energía juguetona que ya caracteriza al joven artista. Una canción pensada para bailar, pero también para relatar lo que pasa entre líneas: miradas y reencuentros secretos.

El tema nace de una historia de amor clandestina, de esas que ocurren en los márgenes de una fiesta. Esta Pijama Party se sitúa en un espacio compartido, caótico y lleno de posibilidades, donde todo puede pasar y nada tiene que explicarse del todo. Aimarz juega con esa ambigüedad desde el humor y el doble sentido, dejando claro que el año empieza con otra actitud: más libre, más despreocupada, más afilada.

En lo sonoro, la producción de Txuso apuesta por una base minimalista pero efectiva, con sintetizadores en primer plano y una percusión directa que sostiene el pulso del tema. El resultado es una pieza ligera, dinámica y adictiva, donde lo importante no es la intensidad, sino el juego.

Con gran parte de la letra en euskera, Pijama Party amplía el imaginario del artista y rompe con ciertas expectativas, demostrando que también hay espacio para lo divertido, lo sexy y lo cotidiano sin cambiar de idioma. Una forma de apropiarse del relato y llevarlo a su propio terreno.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Rita Gratacós, que abraza el caos, la complicidad y la energía colectiva de la noche. Una fantasía entre amigas que convive con el subtexto de la canción: lo importante no es lo que pasa, sino cómo se vive.

La presentación de Pijama Party se enmarca en medio de una intensa gira. Abrirá los conciertos de Hofe en La Sala Movistar Arena de Madrid el 25 de abril y en La Nau de Barcelona el 8 de mayo. Actuará en el Festival Batbatean de Gasteiz el 16 de mayo y en las fiestas de Judimendi en la misma ciudad el 19 de junio.

Este verano Aimarz llevará su directo a los San Fermines de Antxo, Pasaia el 3 de julio, a Bilbao BBK Live el 11 de julio, y  a las fiestas de Atxegalde en Usurbil el 29 de agosto y Atzeko Kalea en Oñati el 5 de septiembre. Un recorrido que confirma el momento dulce de un artista que ha decidido bailar sin complejos y en euskera.