Después de un lapso de casi un año, la ecléctica cuadrilla que conforma Chill Mafia emerge con fuerza con Puta Ripagaña, un nuevo y esperado single que fusiona el fandango, las jotas y la electrónica, creando una explosión caótica y divertida para celebrar su esperado comeback.

La ausencia de Chill Mafia se vio interrumpida por la inspiración y la necesidad de colaborar y volver a hacer música. Este nuevo single refleja la diversidad de influencias musicales que cada miembro ha absorbido durante su tiempo en barbecho, desde los sonidos más tradicionales hasta el drum ‘n’ bass. “Llevábamos tiempo sin sacar nada, así que esta canción se siente como la primera cerveza después de mucho tiempo sin salir, y ya que hemos lanzado esta, pues a sacar más y más. Teníamos ganas de volver a sacar música y a dar conciertos”, comenta Flako Fonki.

Chill Mafia, conocidos por su enfoque rebelde, destacan por su manera de hacer las cosas de manera diferente. Con una identidad única en el panorama estatal, el grupo se autodefine como “gente divertida que no se toma demasiado en serio, al menos no tal y como interpreta la mayoría de artistas esta palabra. Nos tomamos muy en serio nuestra gilipollez“.

El videoclip, dirigido por Chillnobita, es un como un viaje a la infancia, pero no cualquier tipo de viaje, un viaje marca Chill Mafia con una estética única en la que con un chroma y mucho humor cambian de pantalla cuando quieren, el mundo se convierte en suyo y ellos deciden dónde estar y a dónde volar. 

A Chill Mafia le gusta hablar de mil temas a la vez. Con “No te vayas de Mendillorri a la puta Ripagaña” nos hablan del barrio en el que viven, de cómo cada vez más gente joven se va de Mendillorri a Ripagaña, barrio “frontera” con el suyo, obligados a mudarse por los problemas de alquiler y venta de pisos en Mendillorri. Esta frase nos recuerda a la jota clásica No Te Vayas de Navarra, y la producción a cargo de Sunny Wright IV samplea la canción típica vasca Euskal Gazteak Dantzan. Ya sea por amor, por trabajo o por poder pagar el alquiler, Chill Mafia siempre tiene un pie en el futuro y una oreja en el pasado, son capaces de conectar a cualquiera con su ansiedad generacional y desentenderse de cualquier responsabilidad con el que los escucha.

Con Puta Ripagaña, Chill Mafia demuestra que no es una banda fácil de olvidar, y su vuelta no defrauda. Después de un llenazo en su concierto durante BIME en Bilbao, la banda vuelve con más ganas que nunca, recordando por qué en poco tiempo se han posicionado como uno de los colectivos más innovadores, irreverentes y liantes del panorama musical, dispuestos a sorprender con sus próximos singles, y quién sabe, dejando caer la posibilidad de disfrutarlos en directo próximamente.

La vuelta del verano llega con un nuevo regalo de El Columpio Asesino. Esta vez es “Babel” la canción a la que le dan un nuevo sonido, acompañados por la voz de los artistas vascos más consagrados, Fermin Muguruza, y por Joseba Irazoki, uno de los mejores guitarristas de la escena. 

Con un riff de teclas inspirado en “Ghost Rider” de Suicide, “Babel” llegaba por primera vez dentro de Ballenas muertas en San Sebastián; en plena crisis social, ya que su contexto es el 15M, y también en plena crisis de la banda al sentir sus miembros que se cerraba un ciclo. En su búsqueda de inspiración y de un nuevo sonido con el que comenzar esta nueva etapa, decidieron pasar un verano en un lugar aislado en el que pudiesen poner toda su energía en la composición y grabación del nuevo álbum. Finalmente encontraron el lugar ideal; una casa en el pueblo de montaña Bigüezal, donde el encierro se alargó hasta casi seis meses y las moscas los devoraban mientras llegaban hacia el sonido crudo y violento que caracteriza este disco tan emblemático, a golpe de teclas repetitivas, de teclados y sintetizadores oscuros. No solo la casa vivió el nacimiento del nuevo sonido de El Columpio Asesino, ya que el frontón del pueblo se convirtió en un laboratorio sonoro en el que nacieron sonidos presentes en todo el disco en general y en “Babel” en particular.

Ahora la canción, producida como es habitual por los hermanos Arizaleta y Daniel Ulecia, tiene un nuevo protagonista; Fermin Muguruza. Quien fuera uno de los referentes de los miembros del grupo desde su adolescencia aporta su incendiaria energía y su voz a esta canción cuya parte de la letra traduce al euskera, llevándonos al Muguruza de Kortatu y Negu Gorriak. Confiando absolutamente en su criterio, la banda le dio carta blanca y sus aportaciones nos han llevado a este tema redondo que hará las delicias de sus seguidores tan solo dos semanas antes de las primeras citas en directo con la banda. Además, en esta nueva versión de “Babel” también escuchamos las cuerdas de uno de los mejores guitarristas de la escena, Joseba Irazoki.

Para esta nueva versión de “Babel”, su paisano Iñaki López Pérez (CUTo), encargado de todas las piezas audiovisuales de esta etapa de despedida de El Columpio Asesino, ha realizado un nuevo videoclip en el que vemos tanto a la banda como a Fermin.

El 14 de septiembre arranca la esperada Gira Amarga Baja, una serie de más de veinte fechas en las que el grupo empieza a despedirse de todos estos años de carretera y amistad sobre escenarios de salas de toda la geografía estatal. La gira comienza con el cartel de “entradas agotadas” colgada en gran parte de las fechas y con muy pocas disponibles para muchas otras. No os perdáis la oportunidad de celebrar con El Columpio Asesino sus más de veinte años de trayectoria.

Tras finalizar su reciente visita a España con hasta seis fechas por las principales ciudades y festivales del Estado y con sold-out en Madrid, Nanpa Básico presenta Desde El Fondo, un tema donde reafirma su conexión con el país, compartiendo estrofas y vivencias junto a Nach, recientemente nombrado uno de los mejores raperos en español por el medio Billboard, el icónico ZPU, y Soma en la producción. “Dedicado a todo aquel que tiene la ilusión invicta”, Desde El Fondo desgrana cuales son los motivos que mantienen viva la inspiración y creatividad de los artistas, y que les empujan a seguir amando el rap. 

Una canción producida por Soma donde los versos quedan suspendidos en el aire entre frases crudas, que arañan el alma y que narran en primera persona las historias de estos cuatro artistas, su pasión por la música, por el rap y por plasmar en rimas y ritmos sus pensamientos más íntimos. Aunque hoy es el estreno de la canción a nivel global, los asistentes al concierto de Nanpa Básico en la sala Shoko de Madrid, donde se vendieron todas las entradas, pudieron escuchar en exclusiva esta colaboración internacional, en un show donde los propios ZPU y Nach salieron al escenario a acompañar al colombiano. Fue a su paso por la ciudad cuando Nanpa aprovechó para grabar el film que acompaña a Desde El Fondo, un videoclip bajo la dirección de Ave Mercuri Films (Aitana, Morat, Kase. O etc) donde los cuatro artistas intercalan escenas surrealistas con planos rapeando a cámara. 

Nanpa Básico finalizó su gira por España el pasado 15 de julio en Vigo, tras recorrer los escenarios de festivales tan importantes como Cruïlla en Barcelona o Bilbao BBK Live así como Portamérica en Pontevedra, Metrópoli en Gijón, o Slap! Festival en Zaragoza. Ahora, el artista viaja a América para continuar su tour, pasando por ciudades como Buenos Aires o Santiago de Chile y preparándose para las 11 fechas en Estados Unidos que le llevarán desde Los Ángeles a Nueva York, celebrando su ‘Que chimba la raza Tour’.

Sumando música, colaboraciones, lanzamientos y fechas a su gira, Nanpa Básico continúa escalando puestos en la escena internacional, llevando su frescura innata y su rap rosa a cada rincón del planeta. 

El de Pamplona conquista el famoso escaparate de Barcelona con un paseo crudo y sarcástico por sus experiencias.

Cero a la izquierda: 

Locución verbal:

– Ser un completo inútil, no servir para nada, no valer nada.

– Dicho de alguien dentro de un grupo, nunca ser tenido en cuenta ni importar la opinión que uno tiene; pasar desapercibido a pesar de estar claramente presente.

– Sinónimos: ser un don nadie, ser el último mono, no tener voz ni voto.

Ceroses el nuevo single de Ben Yart para Gallery Sessions, grabado en su ya famoso escaparate a pie de calle en Barcelona, un tema en el que para entender quién es Benito solo hace falta pararse a escuchar. Un artista que muestra una parte diferente de sí mismo en cada canción, que no deja de sorprender en el sentido más leve de la palabra, que hace de las contradicciones su fortaleza y de la diferencia su estrella.

Descarado en estructura y contenido, Ceros está producido por el propio Ben Yart junto a Manttra Records. Entre punteos de guitarra, un bajo fuerte directo desde la mente del artista y una batería jazzera, moviéndose con soltura entre metáforas y rimas tan frescas que podrían ser freestyle, se encuentra Benito, paseando por cada palabra, contoneándose mientras se queja, mientras pasa del tema, y mientras le importa más que nada en el mundo.

Ceros es un relato crudo sobre ser del barrio y no serlo, sobre perros que no conocen perreras y dueños que nunca serán libres. Un sonido para correr por las periferias, que demuestra la habilidad del de Mendillorri para contar su historia y conectar los puntos, jugar en la boca con el sarcasmo y escupirlo cuando lo vea necesario.

“Los chihuahuas son perros enanos que te chillan, son como si te la lía un pijo, una competición adulterada. Como ir a un colegio becado y que te la líe el hijo del donante, no puedes decir nada, y tampoco hace falta que lo digas”.

Ben Yart explica el concepto de “cero a la izquierda” y “cero a la derecha” de la letra de la canción y cómo se relaciona con la posición de un individuo en la sociedad, describiendo el sentimiento de ser insignificante e invisible, como un “cero a la izquierda”, pero también sentirse como un poderoso “cero a la derecha” en otras situaciones o contextos. 

El release de Ceros, que trata la experiencia de Benito en lugares como El Kubo de Sant Gervasi en Barcelona, un edificio okupado donde vivió una temporada, marca para él un extraño cierre de círculo: Coincide con que Desokupa echará a las personas que viven allí. No puede haber mayor contexto para la canción que este.

El efervescente Ben Yart continúa escalando en la escena musical tras la publicación de su última mixtape Pitxu en Casa, ha girado por todo el Estado junto a su colectivo Chill Mafia y también en solitario. El pamplonica sorprende con cada single y cada lanzamiento, dejándonos siempre con la duda de qué le deparará el futuro. Próximamente podremos verle en la Sala X de Sevilla, en la Sala G10 de Granada, y en festivales como en Bilbao BBK Live, Boombastic, Riverland o Festival_B entre otros. De Mendillorri para el mundo: Ben Yart. 

A partir de hoy se puede adquirir el 7” colaboración entre las discográficas independientes La Roma Records (Ciudad de Mexico y Bogotá) y Oso Polita Discos (Bilbao), en el que en una cara se encuentra el inclasificable Mañaneo de Ben Yart y en la otra, Cumbia Roja, de Amantes del Futuro, el proyecto de Ima Felini, un personaje inescapable de la cumbia futurista y experimental en México.

El de Pamplona conquista el famoso escaparate de Barcelona con un paseo crudo y sarcástico por sus experiencias.

Cero a la izquierda: 

Locución verbal:

– Ser un completo inútil, no servir para nada, no valer nada.

– Dicho de alguien dentro de un grupo, nunca ser tenido en cuenta ni importar la opinión que uno tiene; pasar desapercibido a pesar de estar claramente presente.

– Sinónimos: ser un don nadie, ser el último mono, no tener voz ni voto.

Ceros es el nuevo single de Ben Yart para Gallery Sessions, grabado en su ya famoso escaparate a pie de calle en Barcelona, un tema en el que para entender quién es Benito solo hace falta pararse a escuchar. Un artista que muestra una parte diferente de sí mismo en cada canción, que no deja de sorprender en el sentido más leve de la palabra, que hace de las contradicciones su fortaleza y de la diferencia su estrella.

Descarado en estructura y contenido, Ceros está producido por el propio Ben Yart junto a Manttra Records. Entre punteos de guitarra, un bajo fuerte directo desde la mente del artista y una batería jazzera, moviéndose con soltura entre metáforas y rimas tan frescas que podrían ser freestyle, se encuentra Benito, paseando por cada palabra, contoneándose mientras se queja, mientras pasa del tema, y mientras le importa más que nada en el mundo.

Ceros es un relato crudo sobre ser del barrio y no serlo, sobre perros que no conocen perreras y dueños que nunca serán libres. Un sonido para correr por las periferias, que demuestra la habilidad del de Mendillorri para contar su historia y conectar los puntos, jugar en la boca con el sarcasmo y escupirlo cuando lo vea necesario.

“Los chihuahuas son perros enanos que te chillan, son como si te la lía un pijo, una competición adulterada. Como ir a un colegio becado y que te la líe el hijo del donante, no puedes decir nada, y tampoco hace falta que lo digas”.

Ben Yart explica el concepto de “cero a la izquierda” y “cero a la derecha” de la letra de la canción y cómo se relaciona con la posición de un individuo en la sociedad, describiendo el sentimiento de ser insignificante e invisible, como un “cero a la izquierda”, pero también sentirse como un poderoso “cero a la derecha” en otras situaciones o contextos. 

El release de Ceros, que trata la experiencia de Benito en lugares como El Kubo de Sant Gervasi en Barcelona, un edificio okupado donde vivió una temporada, marca para él un extraño cierre de círculo: Coincide con que Desokupa echará a las personas que viven allí. No puede haber mayor contexto para la canción que este.

El efervescente Ben Yart continúa escalando en la escena musical tras la publicación de su última mixtape Pitxu en Casa, ha girado por todo el Estado junto a su colectivo Chill Mafia y también en solitario. El pamplonica sorprende con cada single y cada lanzamiento, dejándonos siempre con la duda de qué le deparará el futuro. Próximamente podremos verle en la Sala X de Sevilla, en la Sala G10 de Granada, y en festivales como en Bilbao BBK Live, Boombastic, Riverland o Festival_B entre otros. De Mendillorri para el mundo: Ben Yart. 

A partir de hoy se puede adquirir el 7” colaboración entre las discográficas independientes La Roma Records (Ciudad de Mexico y Bogotá) y Oso Polita Discos (Bilbao), en el que en una cara se encuentra el inclasificable Mañaneo de Ben Yart y en la otra, Cumbia Roja, de Amantes del Futuro, el proyecto de Ima Felini, un personaje inescapable de la cumbia futurista y experimental en México.

Bi hizkuntza, abesti bat. Zoriontasuna (La vida es de verdad) udari amaiera emateko iritsi zaigu. Dantzatzea, abestea, dantzaldiak, oporrak… egunak gero eta laburragoak diren arren, uda-sentsazioak eta udaz gozatzen jarraitzeko gogoak bizi-bizi diraute. Horri buruz eta beste gauza askori buruz hitz egiten dute Pello Reparaz eta Li Saumet artistek beren single berrian, zoriontasunari eta, zergatik ez, bizitzari, oro har, egindako odan.

Euskara eta gaztelania nahasten dituzte, bi artistek beren musikaren elementu artistiko eta bereizgarritzat erabiltzen baitute hizkuntza; horrela, bada, Zoriontasuna (La vida es de verdad) abestia ZETAKen estiloko dembow bat da, ZETAKxilofono sintetikoak, txalaparta, gitarra eta interpreteen ahotsak uztartuta: Pello Reparaz y Liliana Saumet. Beroa, goxoa eta, aldi berean, energiaz beterikoZoriontasuna (La vida es de verdad) singleak bibra ona eta bizipoza ditu bereizgarri, eta mugak gainditzen ditu, bai soinu-mugak, bai muga geografikoak, izan ere, euskara hutsez abesten duen artista batek egin duen kolaboraziorik garrantzitsuena dela esan dezakegu, Bomba Estéreo punta-puntako taldea den aldetik –Bad Bunny artistaren azken albumeko Ojitos Lindos single arrakastatsuan parte hartu dute berriki–. Ojitos Lindos-.

2021eko urrian, bi artistak Bilbon elkartu ziren BIME Bogotá ekitaldiaren lehenengo edizioaren aurkezpenerako. Bizkaiko hiriburuan sortu zen, beraz, gaur aurkeztu duten abestia: “Liliana Saumet-en ahotsa Bilbon hartu nuen hoteleko logelan grabatu genuen, Bomba Estéreo taldekoak BIME PRO biltzar profesionalera etorri zirela aprobetxatuta”, aipatu du Pello Reparazek. BIME lehen sorkuntza horren lekuko ez ezik, jaialdi beraren barruan lehen aldiz elkarrekin egin zuten lehen emanaldiaren lekuko ere izan zen, baina Bogotáko edizioan. Abestiaren bibra positibo eta beroa ikus-entzule guztiengana iritsi zen, ekitaldiko kontzertu berezienetako bat izan baitzen.

ZETAK esperimentazio-fasean dago. Bere azken disko kontzeptualaren ostean, Zeinen Ederra Izango Den (2020), eta hurrengo erronka diskografikoan murgildu aurretik, sormenari ateak zabaldu eta kontzeptu itxi batean kapsulatuta ez dagoen musika sortzen ari da, singlez single eta ideiaz ideia. Eta behin eta berriro harrituta uztea lortzen du, dela bere azken lanean inspiratutako ZEID fest musika-jaialdia antolatzeagatik; dela aurkezten dituen abestiengatik, hala nola Itzuleraazken single ezaguna, non musika-estiloak nahasteko eta muga geografikoak gainditzeko irrikak argi ikusten diren; dela Kolonbian egindako emanaldiengatik, azkenean bost kontzertu eskaini baitzituen eta horietako bat Bogotáko Jorge Eliécer Gaitán antzoki mitikoaren atarian. Sonoritate berriak arakatuz eta, mugak muga, bere musika mundu osora zabalduz, ZETAK taldekoek sortzen eta harridura eragiten jarraitzen dute, hein berean.

Bulegok publikoa konkistatu du azken urtean Erdian Oraina lehen diskoarekin, eta estetika minimalistaz agertu izan dira beti, traje eta guzti, bideoklipetan eta zuzeneko emanaldietan. Orain, ordea, etapa hori atzean utzi eta, sare sozialetan trajea sinbolikoki erre ostean, bide berri bati ekin diote, musikaren aldetik arrisku gehiago hartuta. Bárbara Fernándezek zuzendutako Suzko Erroberak bideoklipean abestiaren gaia irudikatzen da: Bulego taldeko frontmanTomas Lizarazu agertzen da, look askoz ere ausartago eta modernoagoa duela, eta istorioaren amaieran plot twist bat gertatzen da, talde honek oraindik ere eskaintzeko duen guztiaren aurrerapen modura.

Gipuzkoarrek hainbat aldiz lortu dute Gaztea irratiko zerrendan 1. postura iristea, eta 35.000 entzunaldi baino gehiago metatzen dituzte hilean Spotify plataforman Maren abeslariarekin batera kaleratu zuten Ezer Ez Da Berdina azken abestiarekin 280.000 erreprodukzio baino gehiago lortu dituzte YouTuben eta 250.000 Spotifyn. Gainera, bira arrakastatsu bat amaitu berri du Bulego taldeak, eta Bilbon, Donostian, Madrilen eta Bartzelonan, besteak beste, aritu dira. Badator uda, jaialdien sasoia; hori horrela izanik, hainbat jaialditako zerrendetan irakur dezakegu Bulego taldearen izena, hala nola Bilbao BBK Live, Sonorama Ribera, EHZ Festibala, Ezcafest eta Donostia Festibala jaialdietan.

Abesti honen ideia egunsenti batean sortu zitzaion Malentxori, inspirazio-une batean, bere gitarrarekin zegoelarik, eta, bere hitzetan, letra ere bere kabuz etorri zitzaion. Orain arte, kontzertu akustikoetan baino ez zuten jotzen abestia, baina Mattinen etxeko estudioan sartu, ordenagailua piztu eta ekoizteko erabakia hartu zuten. Orain, Egunak uzten ez didanetansingle bihurtu da, eta taldearen hurrengo EParen lehen aurrerapena izango da; EPak 4 abesti bilduko ditu.

2019. urtean sortu zen Mirua: Maitane Iru eta Malentxo eta Mattin Zeberioanai-arrebak dira taldekideak, eta euskal musikaren barruan soinu berriak arakatzen dituzte, euskara hutsez idatzitako kantautore-letrak pop-melodia klasikoekin eta sintetizadoreekin uztartuta. Bi abesti argitaratu dituzte orain arte, Arnasten du hemeneta Koloreek; azken horrekin lortu zuten 2021. urtean Harrobia saria irabaztea Gaztea irratiko maketa-lehiaketan, eta sari horri esker grabatu dute EPa Oso Polita diskoetxearekin.