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Este cruce inesperado estrena hoy el primer adelanto de Txorterriko Jaiak, el EP conjunto que verá la luz el próximo 19 de junio

Aimarz y Kiliki unen fuerzas en Txorterriko Jaiak, el EP conjunto que promete convertirse en la BSO de este verano en Euskal Herria. Como adelanto presentan Sex Sua Bai, una canción donde el hyperpop y la electrónica se cruzan con una energía puramente estival. Inspirados por referencias como la histórica banda vasca Hemendik At! o artistas más actuales como María Escarmiento, juntos nos invitan a pasar unas vacaciones de fiesta, “cochinadas” y pocas preocupaciones.

Todo empezó durante una sesión junto a Mattin, productor del EP al completo, cuando apareció un beat que se les quedó atrapado en la cabeza al instante. A partir de ahí comenzaron a encadenar melodías y estribillos cada vez más adictivos, dando forma a una canción tan caótica como divertida, donde dos voces y presencias aparentemente tan distintas terminan encajando de manera natural.

Con una energía que grita verano desde el primer segundo, Sex Sua Bai funciona casi como una fotografía acelerada de una noche de fiesta: escapadas, tonteo, humor absurdo y ganas de liarla. Una carta de presentación donde ambos dejan claro el universo que atraviesa todo el EP; noches largas y pocas ganas de comportarse.

Mezclado porSunny Wright VI, el single fue grabado en Eten Espazio Sonoro y se apoya en sintetizadores acelerados, melodías adictivas y el ya mítico sample del tono de Nokia. El videoclip, dirigido por Ziabogafilmak, acompaña perfectamente el universo de la canción y ese punto entre el humor y la noche interminable en un parking euskaldun.

AIMARZ y KILIKI presentan Sex Sua Bai: hyperpop y makina de un dúo icónico

El artista vuelve a tensar la realidad desde la ficción junto a Judit Farrés en este tercer adelanto de su próximo álbum

Algo pasó no hace tanto: un cantante exiliado, otro encarcelado, otro desterrado de su barrio. Valtonyc, Pablo Hasél, Morad. Tres casos distintos que Albert Pla convierte en el punto de partida de El Mortadela, un nuevo adelanto del esperado álbum que verá la luz en otoño.

‘Exiliado’, ‘encarcelado’, ‘desterrado’. Tres palabras a partir de las que el artista imaginó la historia de un cantante sentenciado por el poder que, en lugar de esperar la condena o confiar en la solidaridad de quienes le rodean, decide cambiar la guitarra por una metralleta. Dejar la poesía y responder con armas a quienes quieren dinamitarlo. Una idea incómoda que Pla utiliza para volver a colocar al oyente frente a preguntas que rara vez tienen respuestas sencillas.

Con la mezcla de humor negro, crítica política y teatralidad que caracteriza su imaginario, El Mortadela vuelve a situar al artista en ese espacio donde la canción funciona como herramienta para incomodar, provocar y abrir preguntas más que para ofrecer respuestas cerradas. Una forma de narrar que convierte situaciones absurdas, extremas o directamente delirantes en algo inquietantemente cercano. ‘Que nadie se escandalice. Sé que estos delirios no se van a cumplir’, ironiza antes de recordar que, mientras tanto, la violencia real sigue ocurriendo cada día en algún lugar del mundo.

Compuesta por Albert Pla y Judit Farrés y producida por esta última, la canción nace también del encuentro entre ambos artistas y de unas músicas que Farrés hizo llegar casi por casualidad. A partir de ellas comenzó a construirse una historia donde la violencia, el miedo, la rabia y la sátira terminan conviviendo dentro de una misma narración.

Con El Mortadela, el catalán vuelve a demostrar su capacidad para moverse en los márgenes de lo aceptable sin perder nunca de vista el componente profundamente humano que atraviesa sus canciones. Porque, como él mismo recuerda al final del tema: ‘Esto solo es una canción. Tengo muchas otras.’

Albert Pla presenta El Mortadela, una canción sobre el poder, la violencia y los límites de la respuesta

El de Bermeo convierte la energía de los clubes de Londres en una canción para la previa, la pista y todo lo que ocurre entre medias

XSakara presenta Kalentura, un nuevo single donde la electrónica y el hip-hop se cruzan con su universo más nocturno y sensual. Construida sobre bajos marcados, sintetizadores tensos y un ritmo en movimiento constante, la canción nace de esa sensación concreta de salir de fiesta con alguien en la cabeza y pasar la noche buscándolo entre miradas y cruces fugaces.

Compuesta en verano de 2025 tras una noche intensa, Kalentura recoge la influencia de la energía de club británica actual y la traslada al lenguaje propio del artista, desatando una euforia contenida que va creciendo poco a poco. Un tema pensado para la previa, el camino a la fiesta o ese momento en el que la noche termina de encenderse.

La producción corre a cargo de One Path y está construida íntegramente en digital, apoyándose en percusión electrónica, bajos muy presentes y capas de sintetizador que refuerzan esa atmósfera nocturna. Grabada en el estudio de Asier Rentería, la canción encuentra también uno de sus puntos clave en una frase que resume perfectamente el tono del tema: “Si de verdad no sientes nada por mí, apunta y dispara”.

El videoclip, dirigido por Jone Arriola junto a Rita Gratacós y rodado en Astra, sala autogestionada de Gernika, acompaña esta misma idea de tensión constante entre deseo, fiesta y movimiento colectivo. Como guiño visual al título, la pieza incorpora efectos de cámara térmica que refuerzan la sensación de calor que envuelve toda la canción.

XSAKARA presenta Kalentura, un viaje nocturno entre el UK Garage y el deseo

El artista continúa desvelando las distintas facetas que conviven en su esperado disco

Las próximas citas para disfrutar de su directo serán hoy y mañana en el Kafe Antzokia de Bilbao

HOFE estrena Tan Petit; el último adelanto del esperado álbum que verá la luz en otoño tras tomar la decisión de aplazarlo por compromiso con su arte y su público. Se trata de una canción que nació casi por accidente y que te pone a bailar en la primera escucha con ritmos de bachata y funk brasileño llevados completamente a su terreno y lenguaje. Una declaración de amor al estilo Hofe: tierna, cercana y juguetona.

De la mano de Mattin Zeberio, su mano derecha en la producción de los temas más recientes del proyecto, la canción empezó a tomar forma cuando, revisando antiguas demos, apareció un descarte al que fueron sumando capas hasta convertirlo en esto; un tema que parece ligero al principio, pero en la que no paran de pasar cosas.

Jugando con el castellano y el euskera, algo que ya caracteriza la pluma del navarro, Tan petit se mueve entre lo cotidiano y el tonteo, con una energía despreocupada cambia constantemente de dirección, entre silencios, capas y sonidos que se van intercalando casi por sorpresa. La canción se cierra con un coro muy especial para el artista; las voces de sus amigos coreando el estribillo como un mantra.

Producida íntegramente por Mattin y grabada entre distintos espacios entre Madrid y Tolosa, Tan petit combina instrumentos digitales con percusiones orgánicas como la güira, los timbales y los bongos. El videoclip que acompaña a la canción es obra de Adrián González y Liam McDonnell y relata una cita entre el protagonista de la canción y su petit.

Con este nuevo adelanto, HOFE sigue mostrando las distintas caras de un disco donde conviven referencias muy diferentes entre sí, siempre filtradas desde un imaginario propio que continúa ampliándose a cada paso. 

La próxima oportunidad de escuchar algunas de estas canciones junto a sus himnos más celebrados será hoy jueves 21 de mayo en el Kafe Antzokia junto a Tetas Frías, mañana en el mismo escenario junto a Grande Amore (con las entradas agotadas), y el 30 del mismo mes en Irun Zuzenean. Después es el turno de Pontevedra (12/06, Surfing the Lérez), Mungia (2/07, Jaiak), Santurtzi (11/07, Jaiak), Iruña (13/07, San Fermin), Donostia (25/07, Jazzaldia), Noain (28/08, Jaiak), Fuenlabrada (13/09, Fiestas), Bullas (10/10, Festival Antioxidante), y también estará en los tres recitales de Ura Bere Bidean. El artista también tiene prevista una nueva incursión internacional, esta vez en el Fengaros Festival de Chipre.

HOFE estrena Tan Petit, una nueva cara de su próximo álbum

El lanzamiento llega en medio de una intensa gira que pasará por salas de Donostia, Madrid y Barcelona, además de los festivales BIGSOUND o El Observatorio, entre otras citas

Euskoprincess presenta Chocolate, un nuevo single que se sirve en caliente. Nacida de manera casi impulsiva, la canción apareció casi de golpe, como un impulso, y terminó de tomar forma en Madrid alrededor de su propia melodía y de la producción de Mattin y 1111, quienes lograron elevar al máximo su carácter directo, sensual y contundente. Percusiones, sintetizadores y una construcción sonora precisa son el sustento de una pieza que se mueve con naturalidad entre la inmediatez pop y una tensión más cruda.

Chocolate refuerza sin medias tintas la actitud firme, provocadora y libre de filtros que caracteriza a la artista, que ya cuenta con un lenguaje propio. Euskoprincess alcanza a través de estas nuevas barras un estado de fuerza y afirmación personal que se potencia tanto con el salto que ha dado en su el sonido como la interpretación.

El lanzamiento llega acompañado  de un videoclip dirigido por Alejo Ayala de Terrier Films, ya un habitual en los trabajos de la artista y uno de los grandes responsables de su marcada identidad visual. Una puesta de escena sugerente y provocadora. Una cámara robot recorriendo el cuerpo de Minet. La dimensión corporal como eje visual de la pieza. Poco más necesita Euskoprincess para conquistar la cámara y enganchar al oyente hasta el bucle.

Con el lanzamiento de Chocolate, la princesa de Euskadi anuncia nuevas fechas en las que descargará su propuesta eléctrica. Las próximas citas tendrán lugar en Donostia (Dabadaba, 8/05), Madrid (Sala B, 14/05), Barakaldo (BIGSOUND Festival, 3/07), Barcelona (Fuego – Razz 3, 15/05), Zaragoza (Sala Armas, 16/05), Logroño (Morrete Fest, 19/06), Balboa (Observatorio Festival, 25/06), Oviedo (Sala Gong, 26/06), Iruña (Plaza Compañía, 11/07), Arriondas (Romeria Cuir, 5/09) y Murcia (Ciclogénesis, 30/10).

Euskoprincess se derrite en su nuevo single Chocolate

Este primer adelanto del que será su próximo EP explora el deseo desde la electrónica

GAZZI regresa con obsessed with you, un nuevo single que, en clave de electrónica, se adentra en el territorio del deseo persistente, y que será el primer adelanto de un nuevo EP más orientado al club. Construido sobre un mantra rítmico que repite la idea de no poder sacarte a alguien de la cabeza, el tema recrea una atmósfera de tensión que atrapa al oyente desde el primer momento.

La canción nace de una experiencia personal, y mantiene así la línea autobiográfica que ha marcado sus últimos lanzamientos. Tras alzarse con el Premio MIN a Mejor Grabación de Electrónica con su álbum 2025, un ejercicio de relato íntimo estructurado a través de sus vivencias mes a mes, GAZZI pone ahora el foco en ese instante en el que la atracción de transforma en pensamiento recurrente, casi obsesivo.

Compuesta en casa en un proceso directo y sin artificios, obsessed with you traduce esa fijación en sonido vivo y magnético, que dibuja sus sensaciones de vulnerabilidad y urgencia. En lo sonoro, el artista continúa consolidándose como uno de los grandes nombres de la electrónica contemporánea, abriendo ahora una nueva vía más orientada a la pista de baile.

Este lanzamiento marca el inicio de una etapa más enfocada en el club y los formatos de directo, que se desarrollará en un próximo EP y que ya comienza a tomar forma sobre el escenario, con actuaciones confirmadas el 8 de mayo en La Terrrazza (Barcelona) y el 19 de junio en el Centro Cultural Matadero (Madrid), dentro de la celebración del Día Mundial de la Música.

GAZZI lanza obsessed with you, el inicio de una etapa más orientada al club

El joven artista presenta un nuevo tema en euskera que combina humor, ritmo y deseo

Su fiesta de pijamas pasará por escenarios de Madrid, Barcelona, Gasteiz y el Bilbao BBK Live entre otras citas de su tour

AIMARZ presenta Pijama Party, un nuevo single que se mueve entre el dancehall y el pop más pegadizo, con la energía juguetona que ya caracteriza al joven artista. Una canción pensada para bailar, pero también para relatar lo que pasa entre líneas: miradas y reencuentros secretos.

El tema nace de una historia de amor clandestina, de esas que ocurren en los márgenes de una fiesta. Esta Pijama Party se sitúa en un espacio compartido, caótico y lleno de posibilidades, donde todo puede pasar y nada tiene que explicarse del todo. Aimarz juega con esa ambigüedad desde el humor y el doble sentido, dejando claro que el año empieza con otra actitud: más libre, más despreocupada, más afilada.

En lo sonoro, la producción de Txuso apuesta por una base minimalista pero efectiva, con sintetizadores en primer plano y una percusión directa que sostiene el pulso del tema. El resultado es una pieza ligera, dinámica y adictiva, donde lo importante no es la intensidad, sino el juego.

Con gran parte de la letra en euskera, Pijama Party amplía el imaginario del artista y rompe con ciertas expectativas, demostrando que también hay espacio para lo divertido, lo sexy y lo cotidiano sin cambiar de idioma. Una forma de apropiarse del relato y llevarlo a su propio terreno.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Rita Gratacós, que abraza el caos, la complicidad y la energía colectiva de la noche. Una fantasía entre amigas que convive con el subtexto de la canción: lo importante no es lo que pasa, sino cómo se vive.

La presentación de Pijama Party se enmarca en medio de una intensa gira. Abrirá los conciertos de Hofe en La Sala Movistar Arena de Madrid el 25 de abril y en La Nau de Barcelona el 8 de mayo. Actuará en el Festival Batbatean de Gasteiz el 16 de mayo y en las fiestas de Judimendi en la misma ciudad el 19 de junio.

Este verano Aimarz llevará su directo a los San Fermines de Antxo, Pasaia el 3 de julio, a Bilbao BBK Live el 11 de julio, y  a las fiestas de Atxegalde en Usurbil el 29 de agosto y Atzeko Kalea en Oñati el 5 de septiembre. Un recorrido que confirma el momento dulce de un artista que ha decidido bailar sin complejos y en euskera.

AIMARZ convierte un amor secreto en estribillo en Pijama Party

El disco homónimo de los extremeños es un western distópico de forma circular que une el final con el principio

Tras arrasar anoche en la presentación desde el emblemático Templo de Diana de su ciudad, la gira arrancará el 1 de mayo en la Sala X de Sevilla

El amor lo salva todo. Este es el mantra por el que se guía CERVATANA, el primer álbum homónimo del supergrupo que hace unos meses marcaba el inicio de su universo con Cap IV: La Bomba. Conectando el final con el principio, el grupo da forma a un disco conceptual e infinito que traslada al directo con una propuesta implacable de electrónica y baile.

CERVATANA se despliega como un western distópico espacial donde la narrativa conceptual y el sonido avanzan de la mano, combinando electrónica de vanguardia y una potente carga emocional. El álbum gira en torno a una inteligencia artificial insertada en un cuerpo humano que despierta en un planeta arrasado. En ese entorno hostil, el protagonista emprende una búsqueda marcada por la necesidad de sentir, de recuperar unas emociones que pertenecen a una humanidad ya extinta. A partir de este punto de partida, el trío construye un relato que combina ciencia ficción, poesía y una reflexión sobre el amor como último refugio.

En lo sonoro, el disco se apoya en una mezcla de influencias que van desde la electrónica de club hasta el cine y el rock experimental. Referentes como Fat Dog o James Blake conviven con la energía de nombres como Prodigy o Pendulum, dando forma a un universo en tensión constante entre lo orgánico y lo digital, lo íntimo y lo expansivo.

A lo largo del álbum, cada tema funciona como un capítulo dentro de este relato: desde paisajes de desolación —como Cap. II: Amaltea IX o Cap. III: Metis— y atmósferas densas —Cap. V: Parte 1: La Caída o Cap. VI: La Flor— hasta momentos de explosión rítmica y catarsis colectiva —Cap. I: Yocasta o la ya coreada Cap. IV: La Bomba. Las canciones transitan entre el dark ambient, el trip-hop industrial, el pulso del jungle o la electrónica más cruda, construyendo un recorrido que avanza entre tensión y liberación hasta desembocar en un final que, lejos de clausurar la historia, la reinicia una y otra vez.

El proceso de creación se desarrolló en distintas localizaciones, entre Guadalcanal, Mérida y Sevilla, en sesiones caseras que posteriormente se trasladaron a Sputnik Grabaciones Estelares. Allí, junto a Jordi Gil, la banda terminó de producir y mezclar el álbum, cuyo máster ha sido realizado por Brian Lucey (Magic Garden Mastering).

CERVATANA es un álbum debut que confirma al grupo como uno de los proyectos más singulares del momento y que encuentra en el directo su forma más contundente.

Sobre CERVATANA: Electrónica, raíz y futuro en un mismo pulso

CERVATANA es el nuevo cruce de caminos entre Miguelito García (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), Fran el Punky (Kelia, PuertoHurraco) y Jose Ugía (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Kelia), un proyecto que nace de la amistad y del deseo de explorar nuevas fronteras sonoras. Su propuesta fusiona kraut rock, techno, ambient y big beat en un viaje conceptual que parte del sur peninsular pero apunta al futuro.

El proyecto toma forma en sesiones intensas entre Mérida, Guadalcanal y Sevilla, y culmina en un disco conceptual en el que se narra la historia de un ser híbrido —entre humano e inteligencia artificial— que despierta en un planeta devastado e inicia una búsqueda instintiva.

Un supergrupo con vocación de directo

Esta dualidad también se traslada al directo, donde el grupo plantea un espectáculo que oscila entre la agresividad y la intimidad, entre atmósferas intensas y momentos de absoluta desinhibición. La incorporación de elementos de danza contemporánea refuerza la dimensión escénica del proyecto, construyendo una experiencia sensorial que amplifica el universo del disco. Tras su presentación anoche en el Templo de Diana de Mérida, el show comenzará su recorrido el 1 de mayo en la Sala X de Sevilla y pasará por ciudades como Madrid, Archidona, Barcelona, Mérida, Cádiz, Bilbao, Fuengirola, Torremolinos y La Laguna.

CERVATANA presenta su primer álbum 

El grupo continúa desvelando las piezas de su próximo trabajo con esta canción marcada por la desolación, la electrónica oscura y la crítica a la avaricia humana

CERVATANA presenta Cap II: Amaltea IX, un nuevo capítulo dentro del universo narrativo que articula su esperado álbum debut. En esta ocasión, la historia cambia de punto de vista, de personaje e incluso de planeta: un territorio oscuro y oxidado donde aparece el antagonista de la trama, ya anticipado en adelantos anteriores, y responsable último de la devastación de la humanidad.

El tema fue una de las primeras composiciones del proyecto y nació en un entorno muy distinto al paisaje que describe. La banda comenzó a darle forma en Guadalcanal, al calor de una chimenea y rodeados de sintetizadores y guitarras, en un proceso que acabaría definiendo buena parte de la identidad sonora del disco.

Musicalmente, Cap II: Amaltea IX bebe de referentes como Massive Attack, Prodigy o Burial y despliega una estructura cambiante que acompaña la narrativa del tema. La canción arranca en atmósferas de dark ambient, avanza hacia un terreno de trip-hop industrial y desemboca en una explosión de ritmos jungle, guitarras y sintetizadores.

La producción, a cargo de la propia banda junto a Jordi Gil, da forma a una pieza de espíritu oscuro que transmite la desolación provocada por la avaricia humana y la devastación de un mundo llevado al límite.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip conceptual desarrollado por Jose Ugía, miembro de la banda, quien, ante diversos contratiempos de última hora, decidió crear una pieza audiovisual utilizando herramientas de inteligencia artificial. El resultado es una primera ventana al imaginario visual del disco: un paisaje distópico donde la tecnología, la ruina y la profecía se entrelazan.

CERVATANA presenta Cap II: Amaltea IX, el último adelanto de su álbum debut

Una producción minimalista, juguetona y pegadiza dan forma a este hit que hace de la confusión sentimental un mantra generacional

El artista navarro dará comienzo a su gira de salas este viernes 13 de marzo en la Dabadaba de Donostia

HOFE estrena Esto no es amor, su nuevo single junto a Natalia Lacunza; una colaboración que nace desde la complicidad y el deseo de experimentar sin presión. La canción, de producción minimalista de la mano de Mattin Zeberio, propone un giro hacia un terreno más ligero y divertido, rebajando la intensidad emocional que marcará gran parte del álbum que está preparando. 

El tema surgió de varias sesiones espontáneas en Metropol (Madrid), donde HOFE, Natalia y Mattin se reunieron con la idea de probar, jugar y dejarse llevar. De la primera sesión nació una frase que terminaría convirtiéndose en el eje del tema: Esto no es amor. 

El resultado es un tema de club minimalista y pegadizo que aborda el amor desde la cotidianeidad y el tonteo. Esto no es amor juega con las expectativas románticas, ironiza con los códigos del enamoramiento y convierte la ambigüedad sentimental en estribillo adictivo. Más que una declaración tajante, HOFE y Natalia encuentran con una química natural un punto intermedio entre sus imaginarios: menos intensidad dramática y más espacio para la diversión, el ritmo y la frescura.

En pleno ascenso imparable, con el lanzamiento de este nuevo tema HOFE arranca su gira de salas 2026, de las cuales varias agotó en cuestión de horas. A partir de marzo, directo infalible directo Donostia (Dabadaba, 13 y 14 de marzo), para continuar en Azpeitia (Sanagustin Kulturgunea, 17/04), Madrid (La Sala Movistar Arena 25,04), Barcelona (La Nau 8/05), y Bilbo (Kafe Antzokia 21 y 22 de mayo). 

Quienes lo han vivido alguna vez lo saben: HOFE tiene sin duda uno de los directos más estimulantes del momento. En esta nueva gira Igotz compartirá escenario con sus cómplices Jangitz Larrañaga y Llúcia Pla para presentar las nuevas canciones y revisitar algunas de las más coreadas de su repertorio. Actitud y emoción sin frenos en un tour que promete llevar su puesta en escena un paso más allá.

HOFE presenta Esto no es amor, su nuevo single junto a Natalia Lacunza