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La carta de presentación de la banda de pop de autora catalana es un evocador relato del aprendizaje que se recoge de los peores momentos

Elena García, la banda de pop independiente formada por la compositora del mismo nombre junto a Pol Ishanda y Oscar Chic, se incorpora al roster de Oso Polita y debuta con No m’escoltes, un inspirador relato sobre la importancia de la salud emocional, la toxicidad de las personalidades dominantes y la necesidad de ponerles límites. 

Este aperitivo del EP que verá la luz en primavera, bebe de sonidos electrónicos y ambientales, y los giros flamencos y ritmos moderados que encontramos en él lo dotan de una gran sensibilidad, la cual también está muy presente en la letras. Grabada y producida por Carlos Dueñas en el estudio ArticWave de Barcelona, al igual que el resto de canciones que forman el inminente EP, la canción surgió de un momento de transformación personal y musical de la compositora, y despierta y refleja una sensación de liberación, una respuesta a aquellos que imponen su poder a golpe de guitarras y sintetizadores.

El videoclip que acompaña a la canción sigue la estela del mensaje de la misma y es una especie de recreación del tema del ego en torno al que ésta gira. Dirigido por Dani Martínez, refleja a una persona vulnerable que se cansa y se revela hasta convertirse en protagonista; una paradoja sobre el concepto del egocentrismo.

El prometedor proyecto ha ido creciendo desde que vio la luz en junio de 2023, y el resultado de esta breve pero intensa trayectoria en la que han ganado varios concursos es “Wabi Sabi”, su primer EP. En su conjunto, y como ya se puede comprobar en este primer single, captura una inspiradora visión de la belleza y evoca la esencia de la estética japonesa que celebra todo aquello incompleto y efímero e imperfecto. 

Ya conocemos algunas de las fechas en las que se podrá disfrutar del especial directo de la banda. Entre más fechas por anunciar, estarán el 27 de abril en el Beer Live de Vilanova, El 17 de mayo en la FIM de Vilaseca, el 8 de junio abrirán el concierto de Guillem Gisbert en Tarragona, y el 3 de agosto estarán en la Sota de palmera de la misma ciudad.

Elena García

Este relato de intimidad e intensas conexiones es el resultado del encuentro entre las dos artistas en Sesiones BIME

Entre paisajes celestes, horizontes y mares en calma, la rapera y poeta Laura Sam y la multidisciplinar cantautora nariñense Briela Ojeda unen su talento para la música y la palabra en La vida en otra parte, un bello relato en el que cantan y recitan a la intimidad y a los primeros encuentros a modo de glosario del deseo. 

A partir de un poema que compuso Laura, se pusieron en marcha con la intención de que Briela sumase la música y este cogiese forma de canción. Unos meses después, surgía la oportunidad de compartir horas de estudio en El Tigre de Bilbao gracias a la iniciativa Sesiones BIME, el laboratorio de co-creación que tiene lugar en el marco del consagrado congreso musical, y que sirvió en este caso para grabar el resultado de esas ideas que se gestaron en la distancia. 

Laura Sam y Briela Ojeda lucen juntas como un puzzle que encaja a la perfección, creando una atmósfera sensual y delicada que refleja lo extraordinario de los primeros encuentros entre dos personas que hasta ese momento no se conocían. Entre el pop, el rap y la canción de autor, relatan la revelación de la intimidad, de los primeros acercamientos en los que la conexión física va más allá y comienza a trascender a lo espiritual. Esta canción lleva al oyente a recrearse en esa energía compartida que nace de la unión y que se transforma en motor de vida y movimiento.

“La vida debe estar en otra parte, y esa otra parte puede ser un momento detenido en un beso, en un simple roce de una piel con otra piel. Esta canción es una necesidad absoluta de existir en otro plano de conciencia, es acceder espiritualmente a ese instante en el que comprendemos que el amor es la realidad absoluta y que, en ocasiones, podríamos alimentarnos solo de eso; un cuerpo, una idea, una boca en otra boca, una mano sobre un pecho”, cuenta Laura Sam.

Una de las cosas más especiales de esta canción es que ocurrió algo que pocas veces se puede llevar a cabo; el público pudo escucharla por primera vez en directo antes de su publicación en el concierto que Laura Sam dio en el Festival Rock Al Parque, donde conquistó al público colombiano con un directo cuya guinda fue la colaboración de Briela Ojeda. Un cierre de círculo perfecto que demostró una vez más la infalible energía de la unión del arte de estas dos personalísimas artistas.

“La vida en otra parte para mí es un ramo preparado con flores elegantes, colorida gama cálida, olorosas, frescas, con detalladas palabras talladas en los degradadé de cada pétalo. Sin atajos ni ahorros en la expresión, dos boca barrocas se toman el tiempo de observar describir y transcribir un piropo con detalles de fina coquetería. Es fina coquetería. Suena a un anhelo con fina coquetería.” Así lo vivió Briela Ojeda.

La vida en otra parte es un nuevo ejemplo de Sesiones Bime, iniciativa que aboga por la co-creación y el enriquecimiento cultural, y que las distintas ediciones de BIME han ido acogiendo desde 2022 con la curaduría de Oso Polita, el sello sello 360º de Last Tour, innovando y puliendo el formato.

Laura Sam y Briela Ojeda

En este EP de cinco canciones, la joven artista multidisciplinar consolida su sonido como productora

Tras el lanzamiento del primer adelanto de mismo nombre con una gran acogida por parte de público y medios, la artista tolosarra ALAI publica YUCA, un EP de cinco canciones en las que los géneros caribeños se fusionan con los sonidos electrónicos más actuales, y que llega después de haber ganado el premio Harrobia Saria de Gaztea Maketa Lehiaketa.

La completísima artista, ya afincada en la escena como DJ, tiene múltiples facetas y en este EP destaca su talento para producir y combinar géneros musicales con maestría. Trabajando con las distintas partes de sus composiciones como si se tratara de un puzzle, logra encajar piezas como ritmos de salsa, merengue o reggaecon otros sonidos más electrónicos, encontrando un punto de encuentro entre estilos con los que creció por su origen materno venezolano con otras referencias y ritmos rotos como el jungle, el breakbeat y el UK garage. Su objetivo es que estos dos mundos que siente como hogar, tan presentes en su formación y desarrollo como artista, se den la mano y sus géneros favoritos tengan cabida en el ambiente club.

Si ya había adelantado el primer single del EP, la carta de presentación de este lanzamiento es FLOOR, un relato sobre el descubrimiento de la noche y el mundo club, en el que cuenta con la colaboración de otra de las artistas vascas del momento, BRAVA, quien dota a la canción de una energía desenfadada que completa este mantra de salir a bailar. Haciendo referencia al mundo de las soundsystems, este enérgico y divertido tema lleva al oyente a ese momento en el que entra por la puerta de la discoteca y escucha el sonido del bajo que anticipa una gran noche llena de baile. 

El tracklist de este EP se completa con las delicadas CRIB y ORIO y la poderosa CHORONI, y el artista visual Pablo Reverter de TakeANap, habitual colaborador de la artista, ha creado un envolvente universo visual que encaja a la perfección con el espíritu de todas ellas. A partir de haberla escaneado, ha creado distintas y originalísimas piezas que acompañan a cada una de ellas, a través de una referencia absolutamente en consonancia con la trayectoria de ALAI y su efervescencia creativa.

ALAI

Siguiendo su reciente EP ‘Gracias a Dios’, la artista avanza una primera pincelada del disco que publicará a finales de primavera.

Arrojando luz sobre una situación a veces invisibilizada, Huda presenta 5MIL, primer adelanto de su esperado álbum. 5MIL habla de los lazos familiares, de la amargura de dejar atrás a tu familia y de los viajes “de ida pero sin vuelta”, temas capturados por letras repletas de sensibilidad y la producción de su habitual colaborador, Illink.

“La inspiración viene de familiares cercanos. Pensaba en mis padres cuando tuvieron que emigrar hace ya muchos años, en mi primo que acaba de llegar a España y en todos los chicos y chicas menores que están hoy en este país. Hablo con muchos de ellos para preguntarles por sus experiencias y son una locura”, explica la artista.

Duro pero a la vez esperanzador, 5MIL muestra el lado más melódico de Huda, equilibrando frases más cantadas con otras rapeadas, percusiones que hilan la canción con fluidez e influencias árabes en lo sonoro que empapan todo el track dándole una personalidad única. Este primer adelanto cuenta también con un videoclip, dirigido por Diego Santo, colaborador habitual de Huda, que se estrenará hoy a las 16:00h en su canal de Youtube. El film acompaña a un joven inmigrante que transita los obstáculos, dificultades y sentimientos que conllevan dejar tu hogar y tu familia para buscarte la vida.

“Quise hacerlo en primera persona, hablando como un niño que se juega la vida para cruzar la frontera, para intentar que se empatice un poco con estas situaciones que por desgracia se pasan mucho por alto”, cuenta Huda. 

Con 5MIL, la artista, tomando como referencia la experiencia que ha acumulado durante su ya notable trayectoria, abre camino a nuevas sonoridades que se irán desvelando hasta completarse con el lanzamiento de su próximo álbum esta primavera. Además, Huda trasladará este y muchos otros temas al directo en escenarios como el del festival Sónar el próximo mes de junio, con más fechas aún por anunciar.

Huda

El segundo disco del artista es una radiografía de la sociedad colombiana y un poético reflejo del pulso de su ciudad, Bogotá. El formato físico de MAL DE ALTURA estará disponible el próximo 20 de abril en tiendas físicas y web.

El nombre de Nelson Martínez a.k.a. N. Hardem ya suena desde hace mucho tiempo en el listado de los raperos más consolidados e influyentes de América Latina, y ahora se consagra en esa categoría con el lanzamiento de MAL DE ALTURA, su segundo álbum. Entre mensajes de potente tinte político y colectivo, metáforas muy relacionadas con el pulso social y la estructura arquitectónica de su amada Bogotá, y una amplísima riqueza de registros que muestran su vasto universo sonoro, el artista demuestra el punto de madurez e inquietud artística en el que se encuentra.

Desde sus inicios, la música de N. Hardem ha estado profundamente influenciada por la escuela del rap underground de los 90, tanto en cuanto a sonido como a narrativa, pero en este nuevo trabajo reconocemos a un Nelson que experimenta con nuevos sonidos y amplía una diversidad de géneros que van desde el reggae o el góspel hasta baladas del siglo pasado que se atreve a fusionar con el rap más tradicional, pasando por muchos otros. Se trata de una mezcla infalible que aúna estos ingredientes sonoros y una heterogénea musicalidad, con el compromiso de contar aquello que vive y le rodea a través de la elegancia de su pluma, llena de extraordinarias metáforas, muchas de ellas escenificadas en los paralelismos entre el ascenso vertiginoso de los edificios en una ciudad permanentemente en construcción y lo que queda, la sombra que proyectan, la miseria sobre la que se soportan.

El colombiano comenzó a desvelar este nuevo álbum hace unos meses con varios sencillos en los que ya adelantaba la variedad de sonidos que el público iba a encontrar en él. El primer aperitivo fue M.I.R.L.I.B (Make it rain like it’s Bogotá), una auténtica oda a su ciudad y a quienes la “sobreviven” en forma de rap duro. El segundo single fue CRISIS DE PAPEL junto a la londinense SHANTÉH, donde relataba a ritmo de rap la dificultad de alcanzar el bienestar en las grandes ciudades, una canción que bebe de muy distintos géneros. Con LUFTHANSA N. Hardem daba un golpe en la mesa y daba un giro en cuanto a estilo y letra, ya que se abría en canal al son de melodías de baladas clásicas. La última canción que daba a conocer antes de la publicación del disco fue AIR, y en ella demostraba que la crítica social puede ir de la mano de ritmos más luminosos y vivaces.

Aún quedaban algunos cortes del disco por descubrir y completar una playlist que arranca con 2600, una introducción en forma de la intensidad de una ráfaga bogotana que estalla en un beat casi de house. Tras un inicio de lo más vertiginoso con las canciones de apertura llega CÓRCEGA en colaboración con SD Kong, un tema mucho más reflexivo y personal que hará las delicias de los amantes de la faceta más purista de Hardem en cuanto al rap. También descubrimos temas como ÑÃO MORRI que reflejan la rabia y angustia del estallido social de la sociedad colombiana, aunque todo se ilumina en la segunda parte del disco. Tanto en formato vinilo como en digital, la ya conocida AIR marca esta transición hacia una parte más optimista que se completa con la luminosa SIEMPRE ESCAMPA; FLY GAMUZA, la colaboración con Luis7Lunes en forma de homenaje a los maestros y referentes del hip-hop; la colaboración con el también rapero L`Xuasma y el productor Hi-Kymon, INTERNATIONAL WELTER; AWËKE, la cual marcó el punto de partida en la composición del álbum y cuyo espíritu compensa en sus acordes, y DESCANSA, el cierre que luce como un bálsamo y abrazo de despedida, un pequeño mantra para hacernos un poco más fuertes cada día. 

Próximamente el artista anunciará las primeras ciudades y fechas en las que se podrá disfrutar de este MAL DE ALTURA en directo por escenarios de distintos países. 

N. Hardem

Los artistas sorprenden con este nuevo lanzamiento, inmersos en su gira AMORRUA que pasará por Madrid, Bilbao, Valencia y Sevilla entre otras ciudades, o festivales como Primavera Sound y Observatorio

Durante su primera gira, HOFE x 4:40 pasaron muchas horas viajando de ciudad en ciudad en furgoneta. Fue entonces cuando en uno de estos trayectos a Igotz (Hofe) se le ocurrió hacer una versión makinera del clásico de bachata que tanto les gustaba escuchar en ruta: Eso Da Pa To, del gran Marino Castellanos. 

Así fue que comenzaron a llevarlo al directo, haciendo de este tema un imprescindible en el setlist del trío. Sumando hype bolo tras bolo, finalmente HOFE x 4:40 han satisfecho la demanda popular de su audiencia y llevado Eso Da Pa To a formato wav, trasladando el bachateo makinero a todas las plataformas. Para esta versión contaron además con Tuli El Bachatuli, miembro de la Chill Mafia, quien aceptó co-producirla sin dudarlo haciendo gala de su a.k.a.

Manteniendo el espíritu del amor libre de la canción de Castellanos, los de Iruña iluminan con luces de feria este clásico, agitándolo a base de drums frenéticos y ritmos potentes, pero conservando ese toque romántico y aventurero del tema. En definitiva, Eso Da Pa To viene para dejarte el contador de penas a cero y las ganas de bachateo al mil.

Una versión que se podrá disfrutar en directo en las venideras fechas de la gira AMORRUA, que próximamente pasará el 5 de abril por el emblemático Kafe Antzokia de Bilbao y el 12 del mismo mes por la Sala El Sol de Madrid. Después se le sumarán dos tripletes seguidos en mayo: Valencia, Murcia y Zaragoza los días 9, 10 y 11 de mayo y Granada, Sevilla y Valladolid los días 16, 17 y 18 haciendo un total de 6 conciertos en solo 10 días. Será el 28 de septiembre cuando la banda vuelva a Iruña para tocar en la Sala Totem Aretoa. Además, Hofe x 4:40 pasarán por festivales como el Primavera Sound de Barcelona, el Observatorio de Balboa o el Palencia Sonora, entre otros. 

HOFE x 4:40

La multidisciplinar artista tolosarra publicará este EP de la mano de Oso Polita tras haber ganado el Harrobia Saria de Gaztea Maketa Lehiaketa

ALAI es una DJ, productora y artista electrónica con una misión clara; que sus géneros musicales favoritos tengan cabida en la escena club. La tolosarra debuta ahora con YUCA la canción que mejor simboliza la atmósfera creativa que envuelve el EP del mismo nombre que publicará en abril de la mano de Oso Polita tras haber ganado el Harrobia Saria de Gaztea Maketa Lehiaketa.

Con tan solo 27 años, la completísima artista tiene todos los ingredientes para hacerse con un sólido hueco en la escena club; talento, bagaje, un propósito que persigue con firmeza y un estilo que la define. Todo esto ya logra reflejarlo en YUCA, donde partiendo de la melodía principal de Llorarás del cantautor venezolano Oscar D’León, produce este tema construyendo un puzzle que nace de la mezcla de estilos, firma de su universo sonoro y riqueza de referencias. Aunque la letra de la que parte este tema no sea alegre, ALAI la dota de un mood enérgico y bailable, llena de todo lo que le gusta evocar en sus DJ sets, en forma de culto al akelarre que forman los pies en movimiento del público cuando hay alguien a los platos.

El visualizer de esta canción es de Pablo Reverter de TakeANap, habitual colaborador ALAI, quien a partir de la referencia del disco Post de Björk, escaneó a la artista y desarrolló un envolvente universo audiovisual que acompaña al EP. La referencia está muy en consonancia con la trayectoria de ALAI y a su efervescencia creativa.

A través del premio Harrobia Saria, Oso Polita apuesta por el talento joven y emergente, abriendo nuevas puertas para artistas euskaldunes y promoviendo y apoyando la cultura local. ALAI y el lanzamiento de su primer EP “YUCA” son ejemplo de este proyecto, y con él la creadora busca consolidar su sonido como artista electrónica en el que tan solo es el inicio de un estimulante y prometedor largo camino.

ALAI

Este nuevo tema de título sugerente y tintes autobiográficos es el segundo adelanto de su nuevo EP, que verá la luz en los próximos meses.

Desde una perspectiva más cercana a Julie London que a la de referentes masculinos como Nick Cave o Leonard Cohen, pero con un estribillo que comparte la señardá (nostalgia en asturiano) que encontramos en la mayor parte de la obra de su paisano Nacho Vegas, Primas Hermanas sacan su lado más crooner en Piel utópica, su nueva canción con tintes autobiográficos y una función final de catarsis.

La canción la escribía Cova, 50% del grupo, en un pequeño pueblo de Asturias en plena naturaleza hace algunos años, y lo hacía en forma de una especie de serie de dos capítulos inspirada en vivencias personales. El primero refleja esa sensación de irrealidad y ficción que nos inunda cuando nos encontramos ante grandes cambios de la vida; el segundo, relata una ruptura entre dos personas que llevan juntas casi toda la vida. En primera persona y con este evocador título sobre otros mundos y formas de expresar el desamor, Primas Hermanas hablan sobre la necesidad de reconocer, verbalizar y compartir las emociones como antídoto para afrontar los baches y seguir adelante.

Aunque nos sorprenden con un intenso relato y una profunda reflexión, el ingrediente que siempre caracteriza sus canciones, el sentido del humor, además de en el juego de palabras del propio título, lo encontramos esta vez en el videoclip que acompaña a la canción y en el que, partiendo de una idea de ellas mismas y desarrollada junto a Estela Cubilla y Fran Carrio de Cortexiphan, escenifica un programa de televisión de últimas citas que da la vuelta al popularísimo formato “First Dates”.

Grabado en el estudio The House of Light de Oviedo y producido por Germán Mingote, también arreglista de la canción, Piel utópica es el segundo adelanto que el dúo formado por Covadonga de Silva y Antía Eseuve, publicará en los próximos meses. También conocemos ya Sobra explicación, su ácida e irónica crítica al mansplaining. 

Primas Hermanas

La de Hernani vuelve con fuerza con el primer adelanto de su próxima mixtape Totosaki, una odisea sonora entre los sueños y la realidad

En el mitológico mundo sonoro de Euskoprincess, surge Futarani, una canción que transporta a los lugares más recónditos de los sueños, donde lo sensual y lo industrial se fusionan. Futarani se sumerge de lleno en una sensación ardiente y sugerente, con lírica explícita y sentimientos sinceros, espacios oscuros que solo existen en las mentes de los que imaginan. Futarani sirve como adelanto de la próxima mixtape de la de Hernani: Totosaki. Un trabajo cargado de colaboraciones, sonidos disruptivos, polémica, juegos sonoros, luz y oscuridad.

Bajo la producción de Mattin de MIRUA, cada elemento – desde los tambores pulsantes hasta los coros envolventes e hipnóticos – crea una atmósfera única de hotness y agresión, de tensión y trance amoroso. Futarani desdibuja los límites entre la realidad y el deseo; entre los azotes y los besos. 

El videoclip de Futarani, dirigido por Terrier Films, es tanto una declaración de empoderamiento como un viaje a través de un sueño húmedo con Euskoprincessen el centro de atención, sin buscarlo. El video presenta una exploración de temas tabúes, como las relaciones con mujeres transgénero, posicionando a la de Hernani en un espacio onírico oscuro que desafía los límites y se sumerge en un limbo emocional.

Minet (Euskoprincess) comparte su visión sobre el tema: “Con las mujeres transgénero, las relaciones suelen ser tabú. Para que hables tú, te lo enseño yo”.Con Futarani, busca desafiar la sexualización y reclamar el control sobre la conversación, empoderando a través de la expresión artística: “Siempre somos super sexualizadas, mi idea era mostrarlo, terminar con el debate ajeno y apoderarme de la conversación.”

EUSKOPRINCESS aka Minet es una artista nacida en Hernani y preparada para conquistar el universo. Desde el lanzamiento de su primer single Lehendakari producido por Rivers Z, Minet ha crecido a un ritmo acelerado desarrollando su primer EP titulado Hollywood Star – System y girando por distintos festivales como Hirian, Atlantikaldia o BIME y salas estatales como Dabadaba, Teatro Eslava o Razzmatazz y teloneando a artistas de la talla de La Zowi. Actualmente está inmersa en su nueva mixtape Totosaki y trabajando en nuevas colaboraciones con los artistas más potentes de la nueva escena urbana y sigue su camino de la mano del sello Oso Polita, con el que continúa trabajando en varios proyectos que pronto verán la luz.

Euskoprincess

Las tolosarras invitan en este single a un viaje sonoro deslumbrante y transformador

Loratzea es el nuevo single de Mirua, una explosión enérgica y sensible de pop estelar que habla sobre resistir, dejarse moldear por el tiempo y fluir con la incertidumbre. En este nuevo single, las tolosarras invitan a abrazar la transformación perpetua que atraviesa cada día, en un single impregnado de una esperanza frenética por saber que siempre habrá un nuevo amanecer con una nueva luz.

Loratzea (o “Florecimiento” en euskera) llega como un soplo de aire fresco y ligero, con una producción que mezcla percusiones propias del jersey club, sintetizadores hipnóticos, pianos suaves, y voces fragmentadas que se funden en coros expansivos.

Con una portada y visualizer creados por Mattin de Mirua, complementan perfectamente la atmósfera envolvente de la canción, representando el vuelo de un pájaro milano (o mirua) en lo que parecen los minutos previos al amanecer.

Con Loratzea, Mirua explora nuevos sonidos dentro de la música vasca, donde letras escritas íntegramente en euskera se funden con los elementos sonoros más actuales. Sus dos primeros singles, Arnasten du hemen y Koloreek, propiciaron que el grupo ganase el Premio Harrobia del concurso de maquetas de la emisora vasca Gaztea en 2021. Fue con su disco debut MIRUA que abrieron una ventana a su universo, y le siguió su versión hyper reimaginada de Goizean Oskorri, el ya considerado himno de Tatxers, o Goiz Hiltzen Dira Ametsak, su último single de la mano de Malakias.

Mirua