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Se trata del tercer aperitivo de su próxima esperada mixtape, “Totosaki”, que promete divagar entre la fantasía y la realidad

La icónica Puerta del Sol de Madrid acogerá su directo dentro de la programación del Orgullo LGTBI

La talentosa Euskoprincess da la bienvenida al verano agitando la coleta al ritmo de su nuevo tema, El Moto y La Mota; una oda a la amistad y a los juntes llena de frescura. De uno de estos encuentros con su amigo Kiliki, quien también colabora en la canción, y su habitual productor Mattin de Mirua, nacía esta nueva clase magistral de la jerga que utilizan cuando se juntan para días y noches de libertad y complicidad.

Con una energía desbordante, Euskoprincess invita a bailar y abre la puerta a la atmósfera de diversión y euforia de las quedadas con las amigas, a modo de cobijo temporal, en las que el desasosiego desaparece entre el humo. El dembow, con sus raíces en la cultura urbana y su capacidad para poner a bailar a cualquiera, se ha convertido en la inspiración perfecta para esos encuentros y en el ritmo ideal con el que crear este nuevo hit veraniego de la de Hernani. 

Además de para la colaboración y la producción del tema, Minet también se ha rodeado de sus talentosos amigos para la parte audiovisual del lanzamiento. La explícita portada es del artista bilbaíno Adrián Romero de Talleres La Visión, y el visualizer, en el que vemos a unas réplicas de Euskoprincess y Kiliki compartiendo una de esas tardes de risas interminables, del creador en 3D Amets del Río. La versión realista de una de estas citas se pudo ver esta misma semana en uno de los episodios del popular programa Piztu Telebista de EITB.

Este nuevo tema llega después de dos adelantos ya publicados, ambos con una gran acogida, del próximo álbum de la artista. Primero lanzaba la sugerente y sensual Futarani, donde el oyente podía asomarse a su mitológico universo sonoro, y más tarde escuchábamos Oni Chan, donde aterrizaba en la realidad contando el relato de una ruptura sentimental.

El próximo 5 de julio Euskoprincess formará parte del que es una de las conmemoraciones más destacadas del Orgullo LGTBI a nivel mundial actuando en el emblemático escenario de la Puerta del Sol de Madrid. 

Euskoprincess

Se trata del segundo tema que publica como parte del roster del sello bilbaíno Oso Polita

En el videoclip de Nueveojos, el catalán vuelve a demostrar su inagotable autenticidad y desbordante talento para la interpretación y la comedia

Albert Pla continúa recorriendo salas y festivales de todo el país presentando su gira #RumbaGENARIOS

Albert Pla publica hoy en todas las plataformas digitales su reinterpretación de la mítica canción Experiencia religiosa, que ya se ha convertido en un must de sus directos. En esta sorprendente versión, el versátil Pla da una vuelta de tuerca a esos versos románticos que no paraban de sonar en los noventa en la voz de Enrique Iglesias, y los convierte, sin necesidad de cambiar la letra, en una sátira del capitalismo con dos ingredientes: su infalible interpretación y el videoclip de Nueveojos.

La idea de revisitar este clásico de los noventa nacía en el rodaje de La Mesías, una de las obras audiovisuales más aplaudidas de los últimos años, que acompaña una de las escenas más icónicas de la serie. En la última edición del festival Primavera Sound, Albert Pla volvía a caracterizarse de Pep Puig para cantarla sobre el escenario junto a Stella Maris en uno de los conciertos más virales del año. 

Ahora, dejando a un lado a su tenebroso personaje y arropado por envolventes coros y sintetizadores, Albert Pla publica esta nueva versión bajo la producción de la también polifacética Judit Farrés. El catalán se apropia de este hit y lo transforma por completo con su singular registro creativo e interpretativo, demostrando una vez más uno de los múltiples talentos que lo convierten en un artista único; el don para que las canciones, por muy dispares a su estilo que puedan parecer, lleven su firma en cuanto las declama, ya sea en el estudio o sobre las tablas.

Esta transformación la materializa en el videoclip que acompaña a la canción de la mano de la productora Nueveojos y su habitual colaboradora Mariona Omedes, donde vuelve a testimoniar que su talento para el arte va mucho más allá de la música. En él lo vemos transformado en un auténtico modelo de anuncio que fantasea con que las mejores marcas le “bendigan”, e ironiza con una ambición desmedida y con rodearse de lujo. Un videoclip al más puro estilo de Albert Pla; autenticidad, ironía y extravagancia a raudales.

Ahora continúa recorriendo rincones de todo el territorio estatal con su exitosa gira Rumbagenarios, un show súper festivo con coreografía, proyecciones y una estupenda banda con la que, Albert, tiene las manos libres y el cuerpo desatado para poder desarrollar un repertorio de una estética especial con una cadencia que da un indudable plus a sus potentes directos. Este vibrante espectáculo lo llevará a festivales como el (a)phònica de Banyoles, el Cruïlla de Barcelona, el festival Bilbao BBK Live, Camp de Mart de Tarragona, el Mercat de Música Viva de Vic y el Maré Festival de Santiago. A partir de otoño, será el turno de salas y teatros como Pandora de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga, la Sala Mamba de Murcia y la Moon de Valencia.

Albert Pla

La cuadrilla más creativa de Iruña vuelve a adaptar los ritmos tradicionales al ahora y convierte Mugiro en un rancho de la mano de Arriguri

Este verano su directo agitará escenarios de todo el territorio

Si algo caracteriza a Chill Mafia es su talento para la experimentación y la continua innovación. Ahora lo hacen una vez más con Mus corrido, donde se atreven con el folklore mexicano y se entregan a la nostalgia de un desamor. Como siempre, no dan puntada sin hilo, y juegan con maestría con las palabras en este título que aúna dos de los pilares de la cuadrilla; las músicas populares y el juego de cartas.

El gusto por el acervo cultural y el don para la adaptación a nuestro tiempo de las vastas referencias musicales de todos sus miembros, son cuestiones presentes en toda la trayectoria del colectivo, que llegó para revolucionar la escena vasca convirtiéndose en absoluto referente de la contracultura de su generación. Ahora, una vez más crean desde la tradición y lo hacen con una estética y un sonido mexicanos en la que probablemente sea su canción más redonda hasta la fecha.

Producida por Tuli y Sunny Wright IV, en Mus corrido integran por primera vez instrumentos de viento como una guitarra de doce cuerdas, trombones o una tuba, para contar (y cantar) una historia de un amor que se desvanece. Además de hacerlo a través de su singular lenguaje, lleno de expresiones propias y metáforas que comparan la relación con una partida de mus, lo hacen también con la interpretación del videoclip de Arriguri, en el que convierten el municipio navarro de Mugiro en un rancho mexicano.

Ya es sabido que todo el despliegue creativo de la chillma crece en su directo que, entre el costumbrismo y la rave, no deja indiferente a nadie con su descaro y discurso ganador. Este verano vuelven a girar y llevarán su apabullante energía a ciudades y pueblos de todo el territorio como la Plaza del Castillo de Iruña en San Fermín el 7 de julio, el emblemático Jazzaldia de Donostia el 27, las txoznas de Gasteiz el 8 de agosto de su Semana Grande, el Sonorama Ribera de Aranda de Duero y Es Claustre de Menorca el 16 de agosto, entre otras fechas por anunciar.

Chill Mafia

El nuevo sencillo, nacido de una colaboración en Buenos Aires, convierte el drama de dos amigos que se quedan solteros en una celebración de su recién descubierta independencia

Soltero es el nuevo sencillo que une las fuerzas de Ben Yart y la argentina Six Sex, una colaboración explosiva que nace en el corazón de Buenos Aires. La canción captura la intensidad de dos amigos que, de repente, se encuentran solteros. La letra refleja su frustración y el libertinaje que surge de esta situación inesperada. ¡Porque quién necesita amor cuando tienes música para bailar y amigos para celebrar la soltería! Este tema es el resultado de un enfado repentino con sus parejas, lo que les lleva a explorar sus emociones más impulsivas y crudas, aunque finalmente todo quede en una anécdota cuando vuelven a reconciliarse.

La colaboración entre Ben Yart y Six Sex surgió durante el primer viaje del navarro a Sudamérica. En su estancia en Buenos Aires, tuvo la oportunidad de descubrir una vibrante escena musical local, con la que conectó de lleno y en la que se reunió con músicos que aportaron nuevas y emocionantes perspectivas a su música. Esta convergencia de talentos y estilos se materializa en Soltero, una canción que promete ser un himno para quienes han experimentado la montaña rusa emocional de una ruptura. La voz única de Six Sex aporta una energía fresca y apasionada al tema, haciendo de esta colaboración algo memorable y vibrante.

El videoclip de Soltero es una creación hilarante de la productora 8382. Nos sumerge en una fiesta desenfrenada en una casa donde Ben Yart y Six Sex son los reyes de la diversión. Su energía contagiosa y su actitud desenfadada añaden una dimensión visual cautivadora a la canción, convirtiendo esta colaboración en algo verdaderamente inolvidable.

Además de dar la bienvenida al verano con este nuevo tema, Ben Yart anuncia las fechas y ciudades del fin de gira de Día de Paga.

18/10 · VALENCIA · Sala Jerusalem

26/10 · MADRID · La Paqui

9/11 · BARCELONA · Sala Apolo

21/11 · PAMPLONA · Zentral

Entradas disponibles en osopolita.com

Ben Yart

El consolidado dúo da la bienvenida al verano con seis
canciones en forma de emocionario personal

Dos años después de la publicación de su último trabajo, el EP El amor / Incendio, Primas Hermanas se abren en canal en una nueva colección de seis delicadas canciones bajo el título de Después de vieya, gaitera. El dúo asturiano-gallego vuelve a demostrar su autenticidad y su don para expresar con agudeza y maestría los sentimientos más universales.

Covadonga de Silva y Antía Eseuve, ya veteranas del panorama musical por anteriores proyectos como Nosotrash, Penelope Trip o Petit Pop, han apostado una vez más por la sencillez y la exaltación de las cosas bellas en este nuevo EP que evoca a esos sentimientos que afloran cuando el atardecer nos coge sin ‘rebequita’, con las mejillas coloradas del sol, y con vértigo a un intenso amor de verano. También hay lugar para el costumbrismo en este EP en el que, además de anhelos y pasiones, vemos situaciones cotidianas; se trata de un emocionario personal que incluye el amor y la nostalgia, pero también la reafirmación personal, el hartazgo o la ira.

Estas canciones nacieron en el rural asturiano y se grabaron en el estudio House of Light de Oviedo junto a su habitual coproductor y apoyo imprescindible Germán Mingote. Cada una de ellas tiene casi un universo sonoro propio que refleja la amplia variedad de estilos e influencias que aguarda el trabajo completo. ‘Salvavidas’ nos lleva al pop nacional setentero de artistas como Jeanette, el tema que da nombre al EP es un originalismo glosario funk que incluye frases hechas asturianas y alusiones a letras de canciones populares de toda la vida, y ‘Como Raffaella’ es una auténtica oda al verano y a la exaltación del amor. El infalible toque de humor que ya caracteriza al grupo lo encontramos en ‘Sobra Explicación’, una sátira sobre el mansplaining, y otro de los ingredientes marca de la casa, la ternura, es la protagonista de las delicadas ‘Caricias’ y ‘Piel utópica’.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip al más puro estilo Primas Hermanas que ilustra el himno veraniego ‘Como Raffaella’ con imágenes que Cova y Antía grabaron en distintos pueblos de su querida Asturias. Para ellas, la naturaleza es lo que representa todo de lo que se habla en sus versos; el verano, la luz, la fiesta y el amor. La realización corrió a cargo de Noelia Pañeda de Pasajero 37, también artífice de toda la imagen gráfica del lanzamiento. 

Si Después de vieya, gaitera fuera una piscina, nos tiraríamos de cabeza.

Primas Hermanas

La Sala Bilborock acogerá el primer concierto de la banda el próximo 27 de septiembre

Una de las bandas más interesantes de los útimos tiempos, NO QUIERO, regresa con un nuevo single y videoclip titulado Toma de control, antesala de lo que será un álbum homónimo que verá la luz en la primavera de 2025. Este nuevo trabajo discográfico llega después de ‘Monterey’ y mostrará una mayor madurez de la banda y un sonido más duro y directo. Los 9 temas que lo componen seguirán un esquema de rock accesible con guitarras en primer plano y estribillos poderosos.
 
De momento, ya está disponible en plataformas digitales el single Toma de control, grabado y mezclado por Alberto Macías en los Estudios PanPot y masterizado por Chris Gehringer en los Estudios Sterling Sound. La letra de esta canción “anima a no renunciar a los sueños de nuestra juventud y tomar el control de nuestro destino en búsqueda de la autorrealización personal”, afirman los músicos bilbaínos. 

El videoclip es un claro homenaje a las películas de James Bond. Ha sido dirigido, una vez más, por Antón Uribe, y ha contado con Olatz López en el papel protagonista. Este lanzamiento también incluye una versión orquestada de la canción Toma de Control (Symphonic Cover), que es la que acompaña los créditos finales del videoclip y antes de la resolución final de la trama.

En 2024 NO QUIERO se presentará en directo por primera vez el viernes 27 de septiembre en la Sala Bilborock de Bilbao y próximamente se pondrán las entradas a la venta. Además de Alberto Macías (Guitarra), Gaby Salaverry (voz Principal) y Antón Uribe (Coros y percusión), estarán en la banda Blas Fernández (Batería), Javi Quintana (Guitarra) y Mario Gutiérrez (Bajo). 

No Quiero

La artista golpea fuerte con su álbum debut, estableciéndose como una figura clave en la escena y dando paso a una nueva sonoridad.

Huda también anuncia la gira ‘MAMA TK Tour’, en la que presentará estas nuevas canciones en salas de todo el territorio, además de festivales como Sónar, Hirian o Kalorama Madrid.

Desdoblándose como artista y como persona en cada canción, Huda se muestra más honesta y directa que nunca en Jamila, álbum que titula bajo el nombre de su madre, figura clave en el imaginario del disco, donde la familia y la ambición se entrelazan con la experiencia creando tracks sinceros a la par que bailables. 

Partiendo de bases de trap que beben de diferentes géneros, y con la producción dividida entre Illink, colaborador habitual de la artista y $kyhook, artista y productor encargado de firmar tracks para María José Llergo o Morad, el diseño sonoro de Jamila refleja la sensación de movimiento constante, en una carrera infinita donde a cada esquina sorprenden nuevos giros.  

Intro se encarga de abrir el disco, una llamada de atención donde Huda deja claras sus intenciones y sobre todo, sus ambiciones, mediante un trap oscuro de voces procesadas que setea el tono del largo. Con un audio de su madre comienza Cómo No, tema donde Huda declara su intención de no quedarse quieta (nunca), y poco después, a paso ligero llega Aleluya, un trap autobiográfico donde hace mella en sus raíces magrebíes, seguido del banger de ritmo reggetonero Por Dinero, o el alarde de carisma de Benzo, donde Huda no duda en explicar cómo “yo no la tiro de la coleta, yo la destrenzo”. El tracklist sigue su recorrido por 5MIL y No He Parado, canciones que sirvieron de adelanto del largo, llegando a Vibras, un tema descarado donde la artista explora el funk brasileño, la potente propuesta trap de Plástico, la pausa reflexiva de Sé Volar sumida en toques jersey club donde planea sobre el beat con ligereza, o su recientísimo Tous Les Jours. La recta final del disco suena a rasgueos de guitarra española y barras directas en Puro, y a la fusión de idiomas y sentimientos de Jamila, homónimo del largo donde Huda mezcla magrebí con castellano y lo envuelve en una atmósfera cálida y una letra de agradecimiento a su madre y a sus raíces, manteniendo la esencia hit del tema. 

Mapeando sus experiencias, sentimientos y aspiraciones en diferentes planos, Huda consigue con Jamila presentar su trabajo más personal, explorando su registro vocal, cantando y rapeando a la par, y mostrando una faceta más melódica que se mezcla con facilidad con la crudeza y potencia de sus barras. 

En continuo movimiento y recargándose de energía en cada esquina, Huda se mantiene a la cabeza en esta carrera de fondo, desdibujando los límites de trap y el rap y disfrutando del trayecto. 

La artista también anuncia la gira “MAMÁ TK Tour”, en la que una larga lista de salas de todo el territorio se suman a las fechas ya anunciadas en destacados festivales. La próxima será el 1 de junio en Hirian (Rekalde, Bilbao), entre las actividades paralelas del festival Bilbao BBK Live. Después es el turno del aclamado Sónar Festival de Barcelona, donde actuará el 13 de junio, y también forma parte del cartel de la nueva ineludible cita madrileña Kalorama, que se celebrará entre el 29 y el 31 de agosto. La gira de salas en la que a partir de otoño presentará este nuevo álbum la llevará, de momento, a Salamanca, Valladolid, Sevilla, Málaga, Valencia, Murcia, Bilbao, Pamplona, Vigo y A Coruña, entre otras ciudades por anunciar.

Huda

Se trata de un nuevo adelanto de ‘Totosaki’, su esperada nueva mixtape en el que divaga entre la realidad y su universo onírico

Tras la gran acogida de Futarani, la sugerente y a la vez reivindicativa canción con la que Euskoprincess demostraba que volvía a las andadas en plena forma, presenta ahora Oni Chan, nuevo tema con el que continúa desvelando pistas sobre lo que encontraremos en su próxima mixtape ‘Totosaki’. 

Si ese primer adelanto abría la puerta a su mundo fantástico y a una atmósfera mitológica y sensual, en este Oni Chan aterriza en la realidad contando el relato de una ruptura sentimental y el cruce de caminos de cada parte. Al ritmo de pop y reggaeton experimental, Euskoprincess cuenta con su original lenguaje que ya forma parte de su seña de identidad los rumbos que toman las personas que ha compartido una relación, llegando a la conclusión de que quien más da es quien después gana, mientras que quien traiciona la confianza del otro es condenado por sus propios actos. ¿Qué le queda a éste? Lo bien que Euskoprincess le enseñó a vestir, bien empiketado.

La canción nacía en una tarde de la mano del catalán GlorySixVain, y con la producción de Mattín de Mirua, productor habitual de la artista, tomó forma y lograron este moodveraniego y optimista que contrasta con aquello que cuenta en sus líneas.

Oni Chan se publica junto a un videoclip de Ibai Martin (Patapalo Roll) que, a diferencia del que acompañaba al anterior single, cargado de sensualidad y fantasía, muestra el lado más costumbrista y jovial de la artista, invitándonos a descubrir cómo es un día en Barcelona con ella y sus amigas.

El enérgico directo de Euskoprincess llegará las próximas semanas al ciclo HiriandeBilbaoel1 de junio y al Roto Club de Valenciael 29 del mismo mes. Pronto se conocerán nuevas fechas en las que presentará estas nuevas canciones.

Euskoprincess

El sonido que define a esta banda catalana recuerda a los primeros trabajos de cantautoras tardías.

La banda de pop Elena García debuta hoy con su primer EP, Wabi Sabi, cuatro canciones en forma de alegato a la sencillez y a la belleza de ésta. La banda la forman Elena García, Pol Ishanda y Oscar Chic; tres músicos ya habituales de la escena alternativa que en 2023 decidieron emprender un nuevo camino juntos. 

Tras posicionarse con grandes resultados en varios concursos con los que daban el punto de partida al proyecto, presentan este viaje de cuatro canciones que navegan por el aprendizaje que uno saca de los malos momentos y su transformación. Grabadas en el estudio ArticWave de Barcelona con la producción de Carlos Dueñas, los cuatro cortes completan un puzzle que captura una inspiradora y delicada visión de la belleza y evoca a la esencia de la estética japonesa, que celebra lo imperfecto, efímero e incompleto.

En el primer adelanto ‘No M’Escoltes’, con una gran acogida por parte de los medios de comunicación especializados, se presentaban cantando en catalán con una bella propuesta de sonidos electrónicos y ambientales, giros flamencos y ritmos moderados, que ya anticipaban la riqueza de sonidos y el inconfundible registro de voz de su cantante que encontraríamos en este debut. 

Ahora es ‘Sísifo’ la canción que sirve como carta de presentación de la publicación del EP completo, y que llega acompañada de un videoclip de Dani Martínez, donde vemos la parte más divertida y liviana del grupo. Esta vez en castellano, Elena Garcia invita a un viaje introspectivo hacia la búsqueda de aquello que brinda paz, calma y satisfacción personal. Mezclando ritmos urbanos, pop, electrónica, e incluso un toque flamenco, este tema completa el tracklist junto a la delicada ‘Verdugo’ y el cierre, ‘Odio a todo el mundo’, donde nos estremecen una guitarra y una voz que encajan a la perfección mostrando el lado más crudo e intimista del proyecto. Cada pieza es un mal transformado en un aprendizaje, en valores de superación y apreciación de la belleza. 

Tras el arranque de la temporada de verano la pasada semana en el Beer Live de Vilanova, El 17 de mayo estarán en la FIM de Vilaseca, el 8 de junio abrirán el concierto de Guillem Gisbert en Tarragona, y el 3 de agosto estarán en la Sota de Palmera de la misma ciudad.

Elena García

Entre sonidos líquidos y la producción de $kyhook, Huda estrena un nuevo tema de trap melódico como último single del disco que verá la luz muy pronto.

Huda explora un nuevo registro y sorprende en No He Parado, último adelanto de su próximo álbum, ‘Jamila’, que saldrá el próximo 31 de mayo. Con un ritmo constante, y fluyendo en un trap melódico y cantado, Huda habla del espíritu inconformista que la diferencia; de la carrera infinita, de mantener la calma y avanzar sin pausa. Apostando por una sonoridad diferente junto a la calibrada producción de $kyhook, la joven artista presenta un nuevo tema donde muestra una nueva faceta. 

La canción surgía de madrugada en el estudio. En un pico de agotamiento de Huda, $kyhook seguía sin parar en el papel de productor cuando sonaban las primeras notas que la llevaron a sentir el mar y su calma. Y eso es lo que evoca este nuevo tema; el agua, su fluidez y el inconformismo que lleva a Huda a querer dar siempre lo mejor de sí misma, como ha hecho en estos tres años que le ha llevado el proceso del álbum.

A este beat industrial y el sonido de ambiente de ciudad que protagonizan la canción junto a la fuerza y el esperanzador mensaje de la misma, los acompaña una pieza audiovisual dirigida por Héctor Sanchís y Diego Santo a partir de una idea de la propia artista. El videoclip también transmite de lleno la calma y la libertad a la que invita a veces la deriva y su ausencia de límites, algo que Huda acostumbra a aplicar también a su proceso creativo. Y es que le han enseñado a conformarse, pero eso a ella no le vale.

De momento la artista ya tiene destacadas citas en las que se podrá disfrutar de su enérgico directo. La próxima será el 1 de junio en Hirian (Rekalde, Bilbao), entre las actividades paralelas del festival BilbaoBBK Live. Después es el turno del aclamado Sónar Festival de Barcelona, donde actuará el 13 de junio, y también forma parte del cartel de la nueva ineludible cita madrileña Kalorama, que se celebrará entre el 29 y el 31 de agosto. Pronto también se conocerán las salas donde presentará este nuevo álbum.

Huda