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Este primer adelanto del que será su próximo EP explora el deseo desde la electrónica

GAZZI regresa con obsessed with you, un nuevo single que, en clave de electrónica, se adentra en el territorio del deseo persistente, y que será el primer adelanto de un nuevo EP más orientado al club. Construido sobre un mantra rítmico que repite la idea de no poder sacarte a alguien de la cabeza, el tema recrea una atmósfera de tensión que atrapa al oyente desde el primer momento.

La canción nace de una experiencia personal, y mantiene así la línea autobiográfica que ha marcado sus últimos lanzamientos. Tras alzarse con el Premio MIN a Mejor Grabación de Electrónica con su álbum 2025, un ejercicio de relato íntimo estructurado a través de sus vivencias mes a mes, GAZZI pone ahora el foco en ese instante en el que la atracción de transforma en pensamiento recurrente, casi obsesivo.

Compuesta en casa en un proceso directo y sin artificios, obsessed with you traduce esa fijación en sonido vivo y magnético, que dibuja sus sensaciones de vulnerabilidad y urgencia. En lo sonoro, el artista continúa consolidándose como uno de los grandes nombres de la electrónica contemporánea, abriendo ahora una nueva vía más orientada a la pista de baile.

Este lanzamiento marca el inicio de una etapa más enfocada en el club y los formatos de directo, que se desarrollará en un próximo EP y que ya comienza a tomar forma sobre el escenario, con actuaciones confirmadas el 8 de mayo en La Terrrazza (Barcelona) y el 19 de junio en el Centro Cultural Matadero (Madrid), dentro de la celebración del Día Mundial de la Música.

GAZZI lanza obsessed with you, el inicio de una etapa más orientada al club

El joven artista presenta un nuevo tema en euskera que combina humor, ritmo y deseo

Su fiesta de pijamas pasará por escenarios de Madrid, Barcelona, Gasteiz y el Bilbao BBK Live entre otras citas de su tour

AIMARZ presenta Pijama Party, un nuevo single que se mueve entre el dancehall y el pop más pegadizo, con la energía juguetona que ya caracteriza al joven artista. Una canción pensada para bailar, pero también para relatar lo que pasa entre líneas: miradas y reencuentros secretos.

El tema nace de una historia de amor clandestina, de esas que ocurren en los márgenes de una fiesta. Esta Pijama Party se sitúa en un espacio compartido, caótico y lleno de posibilidades, donde todo puede pasar y nada tiene que explicarse del todo. Aimarz juega con esa ambigüedad desde el humor y el doble sentido, dejando claro que el año empieza con otra actitud: más libre, más despreocupada, más afilada.

En lo sonoro, la producción de Txuso apuesta por una base minimalista pero efectiva, con sintetizadores en primer plano y una percusión directa que sostiene el pulso del tema. El resultado es una pieza ligera, dinámica y adictiva, donde lo importante no es la intensidad, sino el juego.

Con gran parte de la letra en euskera, Pijama Party amplía el imaginario del artista y rompe con ciertas expectativas, demostrando que también hay espacio para lo divertido, lo sexy y lo cotidiano sin cambiar de idioma. Una forma de apropiarse del relato y llevarlo a su propio terreno.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Rita Gratacós, que abraza el caos, la complicidad y la energía colectiva de la noche. Una fantasía entre amigas que convive con el subtexto de la canción: lo importante no es lo que pasa, sino cómo se vive.

La presentación de Pijama Party se enmarca en medio de una intensa gira. Abrirá los conciertos de Hofe en La Sala Movistar Arena de Madrid el 25 de abril y en La Nau de Barcelona el 8 de mayo. Actuará en el Festival Batbatean de Gasteiz el 16 de mayo y en las fiestas de Judimendi en la misma ciudad el 19 de junio.

Este verano Aimarz llevará su directo a los San Fermines de Antxo, Pasaia el 3 de julio, a Bilbao BBK Live el 11 de julio, y  a las fiestas de Atxegalde en Usurbil el 29 de agosto y Atzeko Kalea en Oñati el 5 de septiembre. Un recorrido que confirma el momento dulce de un artista que ha decidido bailar sin complejos y en euskera.

AIMARZ convierte un amor secreto en estribillo en Pijama Party

El disco homónimo de los extremeños es un western distópico de forma circular que une el final con el principio

Tras arrasar anoche en la presentación desde el emblemático Templo de Diana de su ciudad, la gira arrancará el 1 de mayo en la Sala X de Sevilla

El amor lo salva todo. Este es el mantra por el que se guía CERVATANA, el primer álbum homónimo del supergrupo que hace unos meses marcaba el inicio de su universo con Cap IV: La Bomba. Conectando el final con el principio, el grupo da forma a un disco conceptual e infinito que traslada al directo con una propuesta implacable de electrónica y baile.

CERVATANA se despliega como un western distópico espacial donde la narrativa conceptual y el sonido avanzan de la mano, combinando electrónica de vanguardia y una potente carga emocional. El álbum gira en torno a una inteligencia artificial insertada en un cuerpo humano que despierta en un planeta arrasado. En ese entorno hostil, el protagonista emprende una búsqueda marcada por la necesidad de sentir, de recuperar unas emociones que pertenecen a una humanidad ya extinta. A partir de este punto de partida, el trío construye un relato que combina ciencia ficción, poesía y una reflexión sobre el amor como último refugio.

En lo sonoro, el disco se apoya en una mezcla de influencias que van desde la electrónica de club hasta el cine y el rock experimental. Referentes como Fat Dog o James Blake conviven con la energía de nombres como Prodigy o Pendulum, dando forma a un universo en tensión constante entre lo orgánico y lo digital, lo íntimo y lo expansivo.

A lo largo del álbum, cada tema funciona como un capítulo dentro de este relato: desde paisajes de desolación —como Cap. II: Amaltea IX o Cap. III: Metis— y atmósferas densas —Cap. V: Parte 1: La Caída o Cap. VI: La Flor— hasta momentos de explosión rítmica y catarsis colectiva —Cap. I: Yocasta o la ya coreada Cap. IV: La Bomba. Las canciones transitan entre el dark ambient, el trip-hop industrial, el pulso del jungle o la electrónica más cruda, construyendo un recorrido que avanza entre tensión y liberación hasta desembocar en un final que, lejos de clausurar la historia, la reinicia una y otra vez.

El proceso de creación se desarrolló en distintas localizaciones, entre Guadalcanal, Mérida y Sevilla, en sesiones caseras que posteriormente se trasladaron a Sputnik Grabaciones Estelares. Allí, junto a Jordi Gil, la banda terminó de producir y mezclar el álbum, cuyo máster ha sido realizado por Brian Lucey (Magic Garden Mastering).

CERVATANA es un álbum debut que confirma al grupo como uno de los proyectos más singulares del momento y que encuentra en el directo su forma más contundente.

Sobre CERVATANA: Electrónica, raíz y futuro en un mismo pulso

CERVATANA es el nuevo cruce de caminos entre Miguelito García (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), Fran el Punky (Kelia, PuertoHurraco) y Jose Ugía (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Kelia), un proyecto que nace de la amistad y del deseo de explorar nuevas fronteras sonoras. Su propuesta fusiona kraut rock, techno, ambient y big beat en un viaje conceptual que parte del sur peninsular pero apunta al futuro.

El proyecto toma forma en sesiones intensas entre Mérida, Guadalcanal y Sevilla, y culmina en un disco conceptual en el que se narra la historia de un ser híbrido —entre humano e inteligencia artificial— que despierta en un planeta devastado e inicia una búsqueda instintiva.

Un supergrupo con vocación de directo

Esta dualidad también se traslada al directo, donde el grupo plantea un espectáculo que oscila entre la agresividad y la intimidad, entre atmósferas intensas y momentos de absoluta desinhibición. La incorporación de elementos de danza contemporánea refuerza la dimensión escénica del proyecto, construyendo una experiencia sensorial que amplifica el universo del disco. Tras su presentación anoche en el Templo de Diana de Mérida, el show comenzará su recorrido el 1 de mayo en la Sala X de Sevilla y pasará por ciudades como Madrid, Archidona, Barcelona, Mérida, Cádiz, Bilbao, Fuengirola, Torremolinos y La Laguna.

CERVATANA presenta su primer álbum 

El grupo continúa desvelando las piezas de su próximo trabajo con esta canción marcada por la desolación, la electrónica oscura y la crítica a la avaricia humana

CERVATANA presenta Cap II: Amaltea IX, un nuevo capítulo dentro del universo narrativo que articula su esperado álbum debut. En esta ocasión, la historia cambia de punto de vista, de personaje e incluso de planeta: un territorio oscuro y oxidado donde aparece el antagonista de la trama, ya anticipado en adelantos anteriores, y responsable último de la devastación de la humanidad.

El tema fue una de las primeras composiciones del proyecto y nació en un entorno muy distinto al paisaje que describe. La banda comenzó a darle forma en Guadalcanal, al calor de una chimenea y rodeados de sintetizadores y guitarras, en un proceso que acabaría definiendo buena parte de la identidad sonora del disco.

Musicalmente, Cap II: Amaltea IX bebe de referentes como Massive Attack, Prodigy o Burial y despliega una estructura cambiante que acompaña la narrativa del tema. La canción arranca en atmósferas de dark ambient, avanza hacia un terreno de trip-hop industrial y desemboca en una explosión de ritmos jungle, guitarras y sintetizadores.

La producción, a cargo de la propia banda junto a Jordi Gil, da forma a una pieza de espíritu oscuro que transmite la desolación provocada por la avaricia humana y la devastación de un mundo llevado al límite.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip conceptual desarrollado por Jose Ugía, miembro de la banda, quien, ante diversos contratiempos de última hora, decidió crear una pieza audiovisual utilizando herramientas de inteligencia artificial. El resultado es una primera ventana al imaginario visual del disco: un paisaje distópico donde la tecnología, la ruina y la profecía se entrelazan.

CERVATANA presenta Cap II: Amaltea IX, el último adelanto de su álbum debut

Una producción minimalista, juguetona y pegadiza dan forma a este hit que hace de la confusión sentimental un mantra generacional

El artista navarro dará comienzo a su gira de salas este viernes 13 de marzo en la Dabadaba de Donostia

HOFE estrena Esto no es amor, su nuevo single junto a Natalia Lacunza; una colaboración que nace desde la complicidad y el deseo de experimentar sin presión. La canción, de producción minimalista de la mano de Mattin Zeberio, propone un giro hacia un terreno más ligero y divertido, rebajando la intensidad emocional que marcará gran parte del álbum que está preparando. 

El tema surgió de varias sesiones espontáneas en Metropol (Madrid), donde HOFE, Natalia y Mattin se reunieron con la idea de probar, jugar y dejarse llevar. De la primera sesión nació una frase que terminaría convirtiéndose en el eje del tema: Esto no es amor. 

El resultado es un tema de club minimalista y pegadizo que aborda el amor desde la cotidianeidad y el tonteo. Esto no es amor juega con las expectativas románticas, ironiza con los códigos del enamoramiento y convierte la ambigüedad sentimental en estribillo adictivo. Más que una declaración tajante, HOFE y Natalia encuentran con una química natural un punto intermedio entre sus imaginarios: menos intensidad dramática y más espacio para la diversión, el ritmo y la frescura.

En pleno ascenso imparable, con el lanzamiento de este nuevo tema HOFE arranca su gira de salas 2026, de las cuales varias agotó en cuestión de horas. A partir de marzo, directo infalible directo Donostia (Dabadaba, 13 y 14 de marzo), para continuar en Azpeitia (Sanagustin Kulturgunea, 17/04), Madrid (La Sala Movistar Arena 25,04), Barcelona (La Nau 8/05), y Bilbo (Kafe Antzokia 21 y 22 de mayo). 

Quienes lo han vivido alguna vez lo saben: HOFE tiene sin duda uno de los directos más estimulantes del momento. En esta nueva gira Igotz compartirá escenario con sus cómplices Jangitz Larrañaga y Llúcia Pla para presentar las nuevas canciones y revisitar algunas de las más coreadas de su repertorio. Actitud y emoción sin frenos en un tour que promete llevar su puesta en escena un paso más allá.

HOFE presenta Esto no es amor, su nuevo single junto a Natalia Lacunza

La búsqueda de la belleza y la inevitable sombra de lo político protagonizan el esperado noveno disco de estudio del asturiano

La gira de presentación arranca la semana que viene con dos fechas con las entradas agotadas en su tierra

Nacho Vegas lanza Vidas semipreciosas, su noveno álbum de estudio, una obra que reafirma su lugar como una de las voces más singulares y respetadas de la canción popular en castellano (aunque no son pocas las veces en la que lo escuchamos en su otra lengua madre; el asturiano). A punto de cumplir 25 años de trayectoria, el artista vuelve a hacer lo que mejor sabe: tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo poético y lo político. Lo hace con su pluma afilada y una instrumentación que alterna delicadeza y energía, apoyada en una banda más sólida que nunca. Así, Vegas se entrega al asombro y a una búsqueda de la belleza a través de lo imperfecto y lo cotidiano, de los afectos y las heridas.

El evocador título del disco alude a piedras no consideradas oficialmente “preciosas”, pero que —con nombres casi mágicos— inspiran al asturiano a hablar de lo que verdaderamente importa: la impureza, lo común, lo imperfecto. “Estas canciones son como esas piedras: imperfectas, desiguales, pero de una belleza difícil de cuestionar”, afirma el propio artista.

Un viaje emocional, político y sonoro

Vidas semipreciosas es un disco generoso, narrativo y profundamente humano. A lo largo de sus quince pistas, Nacho Vegas construye un relato donde lo íntimo y lo político se entrelazan sin jerarquías, desde una escritura honesta. El álbum se abre con Alivio, primer adelanto, donde ya se percibe esa tensión entre luz y dolor, con un mantra de William Burroughs como hilo conductor (“Perhaps all pleasure is only relief / Quizás cualquier placer sea un alivio”).

Le siguen canciones como Fíu, una pieza de raíz popular que deviene en canto antifascista y que dedica a su madre, incorporando una melodía del cantautor colombiano Pablus Gallinazo; Mi pequeña bestia, que transita de la metacanción a la canción de amor con ecos de Georges Moustaki o Rosario Castellanos; y Piedras semipreciosas, que condensa la esencia del disco con una letra de amor y arreglos corales que remiten a sus obras más celebradas. Algo similar ocurre con Los asombros, segundo adelanto, donde Nacho despliega su capacidad para condensar emoción y reflexión en una melodía serena.

Hay espacio también para la ternura y la provocación en Deslenguarte, colaboración con Albert Pla, donde lo tierno y lo blasfemo conviven con naturalidad. En Seis pardales —con participación de Rodrigo Cuevas y L-R —, Vegas aborda la historia real de “les seis de la Suiza”, en uno de los momentos más explícitamente políticos del álbum junto a la bella y combativa Tiempos de lobos. Llueven moscas y L’acabose se aproximan al duelo desde perspectivas diferentes: la primera con tono íntimo y cotidiano; la segunda, en asturiano, cierra el disco como una despedida alegre, con ritmo popular, entre la celebración y la melancolía. La relectura en asturiano del clásico Txoria txori en Les alesrefuerza la voluntad del artista de dialogar con la tradición desde una sensibilidad contemporánea.

El carácter coral y militante del proyecto se intensifica con tres interludios hablados en castellano, catalán y euskera firmados por Javitxu, Anna Gabriel y Adur, involucrados en casos como el de Los 6 de Zaragoza, los juicios del Procés y el de Altsasu, respectivamente. Estas cápsulas de memoria, cuidadosamente integradas en la narrativa del disco, conectan las canciones con luchas concretas y reivindican la música como espacio de comunidad.

El lanzamiento del álbum viene acompañado por el videoclip de la canción Mi pequeña bestia, la carta de presentación del álbum y puede que la piedra más luminosa de todas las que lo forman. Narra una jornada completa en la vida de una bestia que puede ser la propia canción o un amor desbocado, lo que en la pieza de la directora asturiana Sara Condado se convierte en una cita con Nacho en alta mar, donde nos invita a conocer su lado más radiante.

Vidas semipreciosasse erige, así, como un retrato poliédrico del presente: mestizo, imperfecto y profundamente bello.

Producción y equipo artístico

El álbum ha sido grabado y mezclado entre octubre y noviembre de 2025 en Casa Murada (Tarragona) y Caballo Grande (Barcelona), con grabaciones adicionales en La Cuadra Tiadoiro (Asturies) a cargo de Rubén Bada. La producción corre a cargo de Cristian Pallejà, Hans Laguna, Ferran Resines y el propio Nacho Vegas. El mastering lo ha realizado Javier Roldón (Vacuum Mastering).

La dirección artística y diseño gráfico llevan la firma de Jordi Santos, y la encargada de traducir este nuevo universo sonoro al terreno visual ha sido la artista gráfica Candela Sierra, ganadora del Premio Nacional del Cómic, quien ilustra ese mundo semiprecioso con una estética que evoca paraísos perdidos, minerales imposibles y paisajes suspendidos entre lo real y lo onírico, en diálogo perfecto con la poética de Vegas.

Una gira intensa de noches semipreciosas

La gira de presentación de Vidas semipreciosas arranca la próxima semana con dos conciertos con entradas agotadas en Mieres (30 de enero, Centro Cultural) y L’Infiestu(31 de enero, La Benéfica). Le seguirán fechas en Donostia (6/02), León (13/02), Santiago (14/02 también con las entradas agotadas), Sevilla (19/02), Córdoba (20/02), Granada (21/02), Valencia (26/02), Murcia (27/02), Badajoz (10/04), Cáceres (11/04), Valladolid (18/04), Madrid (23/04), Bilbao (15/05), Vitoria-Gasteiz (16/05), Santa Cruz de Tenerife (22/05), Pamplona-Iruña (28/05), Zaragoza (29/05), Barcelona(30/05), Málaga (24/06) o Santander (7/11). Además, se han confirmado sus primeras paradas en festivales: el emblemático Vive Latino (CDMX) y citas estatales como Pirineos Sur, Atlantic Fest o Sonorama Ribera, entre muchas otras aún por anunciar.

NACHO VEGAS publica Vidas semipreciosas, su nuevo álbum

Con este álbum, GAZZI abre un nuevo capítulo en su faceta como creador y compositor

2025 no es un título casual: es una declaración emocional, una crónica personal y sonora de todo lo que ha atravesado GAZZI en este último año. Desde una ruptura hasta un reencuentro con el amor, pasando por viajes, inspiraciones, duelos y despedidas, el artista compone un relato fragmentado pero profundamente emocional.

Cada canción del álbum fue concebida y publicada en un momento concreto del mes que representa. Así, la escucha completa del disco no es solo una experiencia sonora, sino también cronológica y vital. Un ejercicio de memoria afectiva que transforma lo íntimo en algo con lo que el oyente puede sentirse identificado. 

Inspirado por la aleatoriedad del reproductor en modo shuffle mientras camina por la calle, GAZZI convierte lo ecléctico en una forma de cohesión: en 2025 caben desde una cumbia hasta una salsa, regresando así de alguna forma a su reciente visita a Latinoamérica. Y así, cada pista tiende puentes firmes entre la nostalgia y lo presente.

El cierre (y a la vez el inicio) llega con abuelo, un tema compuesto mientras acompañaba al suyo en sus últimos días. Una despedida y un renacimiento que encapsulan el espíritu del álbum: canciones que viven y se transforman como lo hacen las personas.

2025 es el diario de alguien que convierte su año en sonido y el caos en belleza.

GAZZI presenta 2025, su nuevo álbum

El artista derrocha personalidad en el primer adelanto de su esperado nuevo álbum

Coproducida junto a InnerCut, mezcla el descaro del pop-punk con su característica sensibilidad

HOFE, una de las voces más representativas y prometedoras de la escena actual, regresa con  R.A., primer adelanto del nuevo álbum que publicará en 2026. Se trata de una canción que combina el descaro pop-punk con la energía cute que lo caracteriza, firmando así uno de los temas más redondos de su versátil repertorio. 

Inspirado por el Richard Ashcroft, cantante de The Verve, en el videoclip de la emblemática Bitter Sweet Symphony – de cuyas siglas viene el título –  tanto en su actitud como en la secuencia, HOFE crea aquí su propio retrato emocional y sonoro: un personaje elegante pero vacilón, canalla pero entrañable. Una figura en la que lo irónico y lo tierno conviven de forma natural, algo ya convertido en sello personal del artista vasco.

La canción nace en el estudio de InnerCut en Igualada, fruto de una sesión espontánea entre el productor, el propio Igotz y Jangitz Larrañaga, incondicional compañero de banda. Esa primera maqueta “divertida y surrealista”, evolucionó después en Casa Talisio (Madrid), donde se incorporaron el bajo y sintetizadores de Llúcia Pla, también integrante de la nueva etapa del proyecto. El mastering corrió a cargo de slatin. El resultado es este potente y directo R.A., que va adelantando pistas sobre el tono del próximo trabajo largo de HOFE.

El videoclip, dirigido por Liam McDonnell y Adrián González, plasma una dualidad: HOFE camina con aire imperturbable mientras su conciencia lo acompaña y reacciona a todo lo que sucede alrededor y a sus propios pensamientos, que va desgranando en cada barra.

Si querer es bonito, imagina que te quieran. Si este tema es infalible… imagina el álbum completo.

HOFE vuelve con R.A.,su retrato más gamberro

Se trata del segundo adelanto de ‘Vidas semipreciosas’, su nuevo álbum previsto para  enero 

Ya se conocen las primeras fechas en las que el asturiano y su banda presentarán este  nuevo trabajo en directo

Nacho Vegas difumina la barrera entre lo real y lo onírico en Los asombros, el segundo  adelanto de su nuevo álbum, ‘Vidas Semipreciosas’. En este nuevo tema, que contiene todos  los elementos que han convertido su cancionero en una referencia imprescindible, el artista  vuelve a desplegar su capacidad para condensar emoción, poesía y reflexión en una melodía  serena. Los asombros pone el foco en las pequeñas cosas, las semipreciosas; las que  verdaderamente guardan lo más profundo de nuestra manera de estar en el mundo. 

Inspirada en un poema de Mary Oliver —»Instrucciones para vivir una vida: Presta atención.  / Asómbrate. / Cuéntalo.»—, la canción funciona como una delicada guía para transitar la vida  con curiosidad y emoción, sin grandilocuencias, pero con una intensidad que acompaña y  transforma. Así, el asturiano canta al asombro como una forma de resistencia ante la inercia  y la rutina, todo ello abrazado por una nueva portada de Candela Sierra, Premio Nacional del  cómic 2025. 

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip intimista dirigido por Sofía Castañón, que  nos muestra a un Nacho Vegas más cotidiano a través de una estética contenida y, a su vez,  cargada de simbolismo. “Algo se rompe en lo cotidiano. Irrumpe el duelo, la distancia, y todo  lo que nos rodea pasa a ser otra cosa. Y al mismo tiempo, está la belleza, la luz, el asombro”,  explica la directora. Se presenta como un relato visual íntimo que remite, desde lo más  cercano, a algunos de los grandes temas que encontramos a lo largo de su obra: la pérdida,  el cuidado, la emoción contenida o la esperanza. 

Los asombros continúa la senda abierta por Alivio, primer adelanto de ‘Vidas Semipreciosas’, el noveno álbum de estudio de Nacho Vegas que verá la luz en enero de 2026 de la mano de  Oso Polita/Last Tour. Con este nuevo trabajo, Vegas parece proponernos una nueva forma de  observar el entorno: sin negar el dolor, pero dejándose interpelar por la luz, por lo bello. Al fin  y al cabo eso es lo semiprecioso. Además, ya se conocen las primeras fechas en las que presentará, junto a su banda, la  propuesta de directo de esta nueva etapa. El artista empezará su nueva gira en casa con dos  fechas muy especiales; 30 de enero arrancará en el Centro Cultural de Mieres, y al día siguiente  el recital será en la Benéfica de L’Infiestu. El tour pasará después por León (13/02), Santiago  (14/02), Sevilla (19/02), Córdoba (20/02), Granada (21/02), Valencia (26/02), el Festival Vive  Latino de CDMX (14-15/03)Badajoz (10/04), Cáceres (11/04), Valladolid (18/04), Madrid (23/04),  Bilbao (15/05), Vitoria-Gasteiz (16/05), Pamplona-Iruña (28/05), Zaragoza (29/05), Barcelona  (30/05) y Málaga (24/06).

Nacho Vegas explora la belleza de lo cotidiano en Los asombros 

El catalán dedica esta canción a dos de sus tierras más queridas: Argentina y Uruguay

Este viernes 31 de octubre celebra el fin de gira de ‘Rumbagenarios’ en la sala Razzmatazz

Una ranchera, dos tierras y muchas memorias: así suena el nuevo single de Albert Pla. Se trata de una canción compuesta junto a Raül Refree y dedicada a dos pueblos especialmente queridos: Uruguay y Argentina. El provocador artista comparte Perdónenme, un homenaje a los amigos, paisajes y olores que lo han acompañado en sus estancias en estos lugares, con Sebastian Teysera, cantante de la emblemática banda La Vela Puerca.

Con esta colaboración, Pla también rinde una oda al rock y a los cantautores de ambas orillas del Río de la Plata, por las que siente una especial debilidad. La historia de Albert con Teysera y su banda merece ser contada: los uruguayos casi arruinan un concierto suyo al que acudieron como público; él decidió vengarse en un par de veces y, una vez saldadas las cuentas, se prometieron que ‘mañana’ harían algo juntos. Ese ‘mañana’ se ha convertido en hoy, dos décadas más tarde, con esta ranchera experimental en la que también han contado con Alfred García al bajo, los vientos y la batería, y las guitarras y la voz de Refree. Una juntanza histórica.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip para el que el artista y agitador ha contado con sus fieles escuderas: Mariona Omedes (Nueve Ojos) y la inteligencia artificial. A partir de dos únicas imágenes reales – una foto de Albert y otra de Sebastián- todos los demás elementos han sido generados artificialmente. El resultado: un teatro y un caos en movimiento que, según el propio Pla, sólo permite esta técnica.

La canción ha sido producida por Judit Farrés y grabada en el estudio Caballo Grande de Barcelona. Para la portada, Pla ha vuelto a colaborar con el artista vasco Julen Alberdi.

Perdónenme llega apenas dos días antes del concierto de fin de gira ‘Rumbagenarios’, el espectáculo que lo ha mantenido encima de escenarios de salas, teatros y festivales de toda la geografía con una propuesta vibrante y, para sorpresa de sus seguidores desde el año 87, incluso bailable por momentos. Las últimas entradas para no perderte este cierre único están a la venta en lasttour.org. 

Albert Pla estrena Perdónenme, una ranchera experimental junto a Sebastián Teysera