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El de Pamplona vuelve con un embriagador single dedicado a las amigas, las luces parpadeantes y las noches que nunca acaban.

Popper es el nuevo single de Ben Yart, una cumbia villera que suena a volar dentro de un globo que bota entre las manos de dos niños, una burbuja de risa y ligereza que contiene la ilusión infantil de ver a alguien sacando algo del bolsillo. Desenfadada y punzante a partes iguales, Popper transporta a ese lugar donde todo es posible: la pista de la discoteca ocupada por todas tus amigas y ese aroma que convierte todo en risa y magia. Con el carisma y el magnetismo que le caracterizan, Ben Yart explota su pompa en este himno al disfrute y la despreocupación.

Con una producción a cargo del chileno Guille Scherping y grabado en La Joyería, este nuevo single de sonidos tropicales surge de las sesiones de grabación del sello Oso Polita en BIME, con el objetivo de unir a artistas de diferentes puntos del globo en un estudio para crear sinergias. Popper es el ejemplo perfecto: el particular delivery y las letras ácidas de Ben Yart casan perfectamente con la burbujeante instrumental de Scherping.

En el videoclip, dirigido por Alejo Ayala, Ben Yart viaja rodeado de sus amigas a través de una noche de fiesta, hedonismo y velocidad. Los faros de coches tuneados, las uñas largas y el descaro particular que rodea el universo del cantante acompañan el tono vacilón del pamplonica, que interpreta la canción entre bailes y luces de neón.

Popper es el nuevo paso del efervescente Ben Yart, que tras la publicación de su última mixtape Ceros, su paso por el programa de David Broncano La Resistenciay el éxito de su colaboración con Gallery “Ceros”, sigue sorprendiendo y mantiene siempre la incógnita de qué le deparará el futuro. Para seguirle la pista, se le podrá ver próximamente en Festival_B (Barcelona), RAK$ CLUB (Mallorca), o Lekuona Fabrika, entre otros.

BEN YART

“A la espalda del mar” es la frágil y minimalista balada que escuchábamos por primera vez en el álbum Ballenas muertas en San Sebastián, considerado uno de los más contundentes de la banda. Manteniendo sus arpegios envolventes y la hipnótica electrónica, esta revisión llega en compañía de los legendarios Amaral, con la infalible voz de Eva, que susurra junto a la de Cristina, y la elegancia de Juan Aguirre entre sintetizadores y el adictivo ritmo krautrock de la versión original. Esta presencia de lujo hace que el tema, producido como es habitual por los hermanos Arizaleta y Daniel Ulecia, sea aún más magnético si cabe.

“Para empezar de nuevo hay que morir”. Esta frase podría resumir el mensaje que transmite la canción, que nos evoca a la característica pluma de la banda a lo largo de su trayectoria, ya que es habitual escucharlos tratar sobre temas como éste al hacer un repaso de su discografía. El Columpio Asesino no habla de huir: habla de la posibilidad de renacer, de quemar las caretas y máscaras heredadas o escogidas, de poder volver a emerger en una naturaleza más auténtica. El mar, muy presente siempre en la simbología de la banda, se presenta como ese paraíso perdido con el que todos soñamos. Un refugio en el que protegerse de esas crisis que nos invaden y que ellos mismos vivían cuando se encerraron en un pequeño estudio en las montañas para encontrar el nuevo sonido con el que resurgieron en el disco que este año cumple una década y que ha acompañado a muchos de los seguidores que podrán despedirse de su arrollador directo en las salas a partir del 14 de septiembre. 

Para el videoclip de la canción, El Columpio Asesino ha vuelto a apostar por su paisano Iñaki López Pérez (CUTo), encargado de toda la parte visual que acompaña a las canciones que están revisitando con motivo de su despedida. Puede que nos encontremos ante la más especial y emotiva pieza de la serie, ya que en ella vemos la amistad que perdura entre Albaro, Cris, Dani y Raúl al margen del final de su trayectoria como banda, que continúan su viaje juntos. Como bien decían en aquel primer comunicado con el que sorprendieron a muchísimas personas que no dudaron en recordar lo que la banda ha supuesto para la historia de la música alternativa de este país, cuando una etapa de la vida acaba hay que aceptarlo, pero ellos seguirán juntos amando la noche.

Este último lanzamiento coincide con el inicio de la gira de despedida de El Columpio Asesino, titulada con una de esas frases que nunca olvidaremos: Amarga Baja. Con el cartel de “entradas agotadas” colgado para las tres primeras fechas (dos llenazos en Bilbao y uno en Donostia), la banda navarra vuelve a la carretera para recorrer salas de todo el estado en las que se comenzarán a decir adiós a la legión de seguidores que han logrado en esta carrera de fondo de más de 20 años.

El Columpio Asesino

Con esta nueva versión de “Babel” en la que, además de la voz de Fermin Muguruza también escuchamos las guitarras de Joseba Irazoki, comienza la cuenta atrás para la despedida de la banda navarra.

La vuelta del verano llega con un nuevo regalo de El Columpio Asesino. Esta vez es “Babel” la canción a la que le dan un nuevo sonido, acompañados por la voz de los artistas vascos más consagrados, Fermin Muguruza, y por Joseba Irazoki, uno de los mejores guitarristas de la escena. 

Con un riff de teclas inspirado en “Ghost Rider” de Suicide, “Babel” llegaba por primera vez dentro de Ballenas muertas en San Sebastián; en plena crisis social, ya que su contexto es el 15M, y también en plena crisis de la banda al sentir sus miembros que se cerraba un ciclo. En su búsqueda de inspiración y de un nuevo sonido con el que comenzar esta nueva etapa, decidieron pasar un verano en un lugar aislado en el que pudiesen poner toda su energía en la composición y grabación del nuevo álbum. Finalmente encontraron el lugar ideal; una casa en el pueblo de montaña Bigüezal, donde el encierro se alargó hasta casi seis meses y las moscas los devoraban mientras llegaban hacia el sonido crudo y violento que caracteriza este disco tan emblemático, a golpe de teclas repetitivas, de teclados y sintetizadores oscuros. No solo la casa vivió el nacimiento del nuevo sonido de El Columpio Asesino, ya que el frontón del pueblo se convirtió en un laboratorio sonoro en el que nacieron sonidos presentes en todo el disco en general y en “Babel” en particular.

Ahora la canción, producida como es habitual por los hermanos Arizaleta y Daniel Ulecia, tiene un nuevo protagonista; Fermin Muguruza. Quien fuera uno de los referentes de los miembros del grupo desde su adolescencia aporta su incendiaria energía y su voz a esta canción cuya parte de la letra traduce al euskera, llevándonos al Muguruza de Kortatu y Negu Gorriak. Confiando absolutamente en su criterio, la banda le dio carta blanca y sus aportaciones nos han llevado a este tema redondo que hará las delicias de sus seguidores tan solo dos semanas antes de las primeras citas en directo con la banda. Además, en esta nueva versión de “Babel” también escuchamos las cuerdas de uno de los mejores guitarristas de la escena, Joseba Irazoki.

Para esta nueva versión de “Babel”, su paisano Iñaki López Pérez (CUTo), encargado de todas las piezas audiovisuales de esta etapa de despedida de El Columpio Asesino, ha realizado un nuevo videoclip en el que vemos tanto a la banda como a Fermin.

El 14 de septiembre arranca la esperada Gira Amarga Baja, una serie de más de veinte fechas en las que el grupo empieza a despedirse de todos estos años de carretera y amistad sobre escenarios de salas de toda la geografía estatal. La gira comienza con el cartel de “entradas agotadas” colgada en gran parte de las fechas y con muy pocas disponibles para muchas otras. No os perdáis la oportunidad de celebrar con El Columpio Asesino sus más de veinte años de trayectoria.

El Columpio Asesino

Tras finalizar su reciente visita a España con hasta seis fechas por las principales ciudades y festivales del Estado y con sold-out en Madrid, Nanpa Básico presenta Desde El Fondo, un tema donde reafirma su conexión con el país, compartiendo estrofas y vivencias junto a Nach, recientemente nombrado uno de los mejores raperos en español por el medio Billboard, el icónico ZPU, y Soma en la producción. “Dedicado a todo aquel que tiene la ilusión invicta”, Desde El Fondo desgrana cuales son los motivos que mantienen viva la inspiración y creatividad de los artistas, y que les empujan a seguir amando el rap. 

Una canción producida por Soma donde los versos quedan suspendidos en el aire entre frases crudas, que arañan el alma y que narran en primera persona las historias de estos cuatro artistas, su pasión por la música, por el rap y por plasmar en rimas y ritmos sus pensamientos más íntimos. Aunque hoy es el estreno de la canción a nivel global, los asistentes al concierto de Nanpa Básico en la sala Shoko de Madrid, donde se vendieron todas las entradas, pudieron escuchar en exclusiva esta colaboración internacional, en un show donde los propios ZPU y Nach salieron al escenario a acompañar al colombiano. Fue a su paso por la ciudad cuando Nanpa aprovechó para grabar el film que acompaña a Desde El Fondo, un videoclip bajo la dirección de Ave Mercuri Films (Aitana, Morat, Kase. O etc) donde los cuatro artistas intercalan escenas surrealistas con planos rapeando a cámara. 

Nanpa Básico finalizó su gira por España el pasado 15 de julio en Vigo, tras recorrer los escenarios de festivales tan importantes como Cruïlla en Barcelona o Bilbao BBK Live así como Portamérica en Pontevedra, Metrópoli en Gijón, o Slap! Festival en Zaragoza. Ahora, el artista viaja a América para continuar su tour, pasando por ciudades como Buenos Aires o Santiago de Chile y preparándose para las 11 fechas en Estados Unidos que le llevarán desde Los Ángeles a Nueva York, celebrando su ‘Que chimba la raza Tour’.

Sumando música, colaboraciones, lanzamientos y fechas a su gira, Nanpa Básico continúa escalando puestos en la escena internacional, llevando su frescura innata y su rap rosa a cada rincón del planeta. 

NANPA BÁSICO

Se contonea entre Ceros en Gallery Sessions.

El de Pamplona conquista el famoso escaparate de Barcelona con un paseo crudo y sarcástico por sus experiencias.

Cero a la izquierda: 

Locución verbal:

– Ser un completo inútil, no servir para nada, no valer nada.

– Dicho de alguien dentro de un grupo, nunca ser tenido en cuenta ni importar la opinión que uno tiene; pasar desapercibido a pesar de estar claramente presente.

– Sinónimos: ser un don nadie, ser el último mono, no tener voz ni voto.

Ceroses el nuevo single de Ben Yart para Gallery Sessions, grabado en su ya famoso escaparate a pie de calle en Barcelona, un tema en el que para entender quién es Benito solo hace falta pararse a escuchar. Un artista que muestra una parte diferente de sí mismo en cada canción, que no deja de sorprender en el sentido más leve de la palabra, que hace de las contradicciones su fortaleza y de la diferencia su estrella.

Descarado en estructura y contenido, Ceros está producido por el propio Ben Yart junto a Manttra Records. Entre punteos de guitarra, un bajo fuerte directo desde la mente del artista y una batería jazzera, moviéndose con soltura entre metáforas y rimas tan frescas que podrían ser freestyle, se encuentra Benito, paseando por cada palabra, contoneándose mientras se queja, mientras pasa del tema, y mientras le importa más que nada en el mundo.

Ceros es un relato crudo sobre ser del barrio y no serlo, sobre perros que no conocen perreras y dueños que nunca serán libres. Un sonido para correr por las periferias, que demuestra la habilidad del de Mendillorri para contar su historia y conectar los puntos, jugar en la boca con el sarcasmo y escupirlo cuando lo vea necesario.

“Los chihuahuas son perros enanos que te chillan, son como si te la lía un pijo, una competición adulterada. Como ir a un colegio becado y que te la líe el hijo del donante, no puedes decir nada, y tampoco hace falta que lo digas”.

Ben Yart explica el concepto de “cero a la izquierda” y “cero a la derecha” de la letra de la canción y cómo se relaciona con la posición de un individuo en la sociedad, describiendo el sentimiento de ser insignificante e invisible, como un “cero a la izquierda”, pero también sentirse como un poderoso “cero a la derecha” en otras situaciones o contextos. 

El release de Ceros, que trata la experiencia de Benito en lugares como El Kubo de Sant Gervasi en Barcelona, un edificio okupado donde vivió una temporada, marca para él un extraño cierre de círculo: Coincide con que Desokupa echará a las personas que viven allí. No puede haber mayor contexto para la canción que este.

El efervescente Ben Yart continúa escalando en la escena musical tras la publicación de su última mixtape Pitxu en Casa, ha girado por todo el Estado junto a su colectivo Chill Mafia y también en solitario. El pamplonica sorprende con cada single y cada lanzamiento, dejándonos siempre con la duda de qué le deparará el futuro. Próximamente podremos verle en la Sala X de Sevilla, en la Sala G10 de Granada, y en festivales como en Bilbao BBK Live, Boombastic, Riverland o Festival_B entre otros. De Mendillorri para el mundo: Ben Yart. 

A partir de hoy se puede adquirir el 7” colaboración entre las discográficas independientes La Roma Records (Ciudad de Mexico y Bogotá) y Oso Polita Discos (Bilbao), en el que en una cara se encuentra el inclasificable Mañaneo de Ben Yart y en la otra, Cumbia Roja, de Amantes del Futuro, el proyecto de Ima Felini, un personaje inescapable de la cumbia futurista y experimental en México.

BEN YART

presenta Tu Estrella, un single que llega al corazón con su mensaje de esperanza en momentos de incertidumbre.

ORSAI

Revisita su icónica Perlas junto a Pucho de Vetusta Morla.

Hace unas semanas El Columpio Asesino daba una noticia con la que marcaban una vez más un hito en la historia de la música independiente; tras más de dos décadas de carretera y amistad, la banda navarra comunicaba que ha decidido poner punto y final a su trayectoria. Aunque la noticia llegaba como un duro golpe para su legión de fans, cuya respuesta de cariño desde distintas partes de todo el mundo ha sido infinita desde la fecha del anuncio, prometen celebrar todos estos años con una gran despedida que no olvidaremos.

Primero conocíamos la primera parte de la Gira Amarga Baja, con la que el grupo se despedirá por todo lo alto de sus seguidores en sus salas más queridas tocando por última vez sobre estos escenarios que tantas veces han pisado canciones de toda su discografía.

Ahora sabemos que este broche final también toma forma de canciones, ya que revisitan algunos de sus temas más emblemáticos acompañados de grandes músicos y amigos. Perlas es el primero de estos himnos que acoge un nuevo sonido en esta recta final, y lo hace con un invitado de lujo; Pucho de Vetusta Morla. La inspiración para este tema, originalmente publicado en 2011 como parte del álbum Diamantes, llegaba a los estudios De Lucas de Donostia de los ritmos Krauts alemanes de los 70, especialmente del Motorik, y no tardó en sonar tanto en radios como en las noches de todas partes, convirtiéndose en una de las más aclamadas y bailadas del quinteto. En esta nueva versión, producida por Daniel Ulecia y mezclada en los Estudios El Tigre de Bilbao por Xabier Eguía, la voz de Pucho, junto a las guitarras de Jon Ulecia, suman la melancolía y delicadeza que buscaban con la colaboración de quien el grupo considera una de las mejores voces del panorama nacional. El resultado no podía ser otro, y la canción parece un guante hecho a medida para el vocalista de Vetusta Morla.

El tema llega acompañado de un emocionante videoclip de CUTo Creación Audiovisual en el que se recopilan fragmentos de películas en Super 8, imágenes de fans y fotografías y vídeos de personas que los han acompañado en todo este tiempo; la pieza perfecta para comenzar a asimilar el final de una de las bandas más sólidas, destacadas y queridas de la escena.

El Columpio Asesino

Anuncia las primeras fechas de su gira de despedida, Gira Amarga Baja

El Columpio Asesino

Airu presenta Coloco los pies, su primer single junto al sello Oso Polita, en el que nos ponen de cara a aquellas situaciones en las que nos infligimos daño y, en lugar de frenarlo, nos anticipamos colocando los pies antes de caer al vacío. Es característico de Airu su interés por el significado oculto tras el lenguaje y aquí lleva al símbolo la consigna de un popular programa de televisión donde el presentador recuerda a los concursantes que coloquen los pies antes de dejarles caer por una trampilla en el suelo. Más oscuro y guitarrero que los anteriores, este tema mantiene su esencia indie pop-rock en la que predominan los bajos y sintetizadores.

En el videoclip que acompaña al lanzamiento, la protagonista recorre Bilbao tratando de salir de su frustración y malestar, representando el verdadero cambio, el reconocimiento de que tiene que ser una misma quien salga del bucle, y presenta un final esperanzador al conocer a dos personas que se convierten en amigas.

Airu aprovecha el lanzamiento de Coloco los pies para anunciar también las primeras fechas de la que será su próxima gira:

02/03 – PAMPLONA – SALA ZENTRAL
29/04 – MADRID –  CAFÉ LA PALMA
26/05 –  ZARAGOZA –  LA LATA DE BOMBILLAS
27/05 – BARCELONA – SALA TARO
09/06 – GRANADA – PLANTABAJA
10/06 – SEVILLA – SALA X

Las entradas estarán disponibles a partir del mes de marzo.

airu